O bohío, o tejamanil e o trabalho em treliça constituem um património edificado que ainda oferece lições de sustentabilidade e clima.
SANTO DOMINGO - Seja viajando de carro ou pelos bairros da capital, especialmente de norte a sul, uma casa surge como se tivesse saído de um antigo cartão-postal: feita de madeira, em dois tons vibrantes, com treliças, uma galeria de blocos vazados, quase sempre pintada de branco, a pintura de La Nigüenta que nunca se livra completamente dos insetos e algumas plantas "Sangue de Cristo" que parecem mostrar a língua para a buganvília e para o transeunte.
É uma cena que obriga a parar, câmera ou celular em mãos, para imortalizar a imagem que se torna cada vez mais rara em um país que deixou para trás o aconchego das casas unifamiliares da arquitetura vernacular para semear o país com blocos de cimento.
O padrão gráfico formado pelas linhas das tábuas horizontais de madeira contrasta com o do telhado de duas águas, feito de zinco ou cana, dependendo do contexto, mas invariavelmente essas casinhas com múltiplas portas, com ou sem varanda, possuem uma aura nostálgica que exala história, aconchego e alegria familiar.
Aquela galeria onde se pode imaginar as crianças nas noites de apagão inventando histórias de mistério, ou os primos recebendo os tios que vinham visitar aos domingos, e, em dezembro, as "invasões" de Nataltomando chá de gengibre com os vizinhos, que tomavam muito cuidado para não danificar as plantas de babosa no jardim, plantadas em latas de óleo. E na sala de estar, a reprodução da Mona Lisa olhando para tudo com seu sorriso astuto.
Essas casinhas, quase sempre acompanhadas por uma flamboyant frondosa e florida, sãomusa para pintores amadores com gosto pelos costumes locais. Suas telas, às vezes de qualidade duvidosa, enfeitam as paredes de muitas casas como elemento decorativo e, sobretudo, sem que se perceba, como um gesto para combater o esquecimento.
Um estilo de vida para viver bem nos trópicos
Essas casas não são apenas bonitas. Elas são a evolução do bohío taíno, com toques europeus, projetadas para combater o calor e a umidade. Feitas de pinho, telhas ou palha, com tetos altos que permitem a ventilação, o arquiteto Esteban Prieto Vicioso disse sobre elas em uma palestra no Centro León: “Nossa arquitetura vernacular é um patrimônio indígena, com transformações feitas pelos europeus”.
Nessa apresentação sobre a “Origem e Evolução da Arquitetura Vernacular na República Dominicana”, Prieto analisou como soluções populares como o bohío (cabana de palha), o tejamanil (telhado de telhas) e os trabalhos em treliça constituem um patrimônio arquitetônico que ainda oferece lições em sustentabilidade e clima. Prieto, a autoridade mais citada em estudos sobre arquitetura vernacular dominicana, com uma obra que abrange desde análises tipológicas até a restauração do Centro Histórico e a documentação do bohío do sul, também colaborou com Virginia Flores Sasso e outros em publicações como “Cor na Arquitetura Vernacular, República Dominicana”, que explora o valor estético e cultural dessas casas.
Ao longo dos séculos, a tipologia original foi transformada pela chegada dos colonizadores europeus, pela adaptação de escravos africanos e pelas influências inglesas e francesas na região do Caribe; o resultado foi um conjunto de formas que hoje é reconhecido como arquitetura vernacular , um valor intangível em risco de extinção.
Para além de sua beleza deslumbrante, as casas tradicionais dominicanas são um reflexo tangível das realidades sociais e econômicas de seus habitantes. A escolha de materiais como madeira de palmeira ou telhas não é apenas uma resposta à tradição, mas também à sua acessibilidade. O livro *Arquitectura Popular Dominicana *, publicado pelo Banco Popular em 2009 e escrito por Víctor Manuel Durán Núñez e Emilio José Brea García, possui quase 400 páginas e inclui fotografias, plantas, tipologias e mapas que documentam como as pessoas constroem, habitam e decoram suas casas. A obra é o resultado de 15 anos de pesquisa e uma celebração da identidade arquitetônica enraizada no cotidiano.
Os autores destacam que essas casas são em grande parte construídas pelos próprios moradores , uma prática que fortalece o tecido social e permite que as famílias se apropriem do seu espaço habitacional: "Cria espaços para as suas práticas diárias, abriga os seus hábitos domésticos e reflete a sensibilidade cromática dos seus criadores."
Mas esse valor popular também carrega uma fragilidade: a insegurança econômica muitas vezes torna essas casas vulneráveis a fenômenos climáticos ou às pressões da modernização.
Sua poética
Essas casinhas inspiraram artistas e arquitetos por sua simplicidade e harmonia com o meio ambiente. Nas palavras de Virginia Flores-Sasso, autora de Arquitexto: “A arquitetura vernacular dominicana nos encanta e delicia… ela é resiliente e complexa, é a poesia tangível de um povo que se expressa na madeira e na luz.”
Essa qualidade poética se evidencia na forma como a luz brinca através da treliça, nas cores vibrantes que iluminam a paisagem e na relação íntima entre a casa, o clima e seus habitantes. Embora em algumas conversas informais elas tenham sido chamadas de “casas de pregos”, em alusão à maneira como as tábuas de madeira são montadas, essa expressão não é oficial nem comum na arquitetura profissional. A publicação especializada Arquitexto afirma que o termo correto é casas vernaculares de tábuas de palmeira, ou simplesmente parte da arquitetura vernacular dominicana, que engloba moradias feitas com materiais naturais locais e técnicas tradicionais.
Onde elas estão localizadas e como sobrevivem?
Infelizmente, não existe um inventário nacional abrangente que as documente, embora arquivos como os do Centro León ou do Arquivo Geral da Nação preservem fotos e registros de algumas delas. Essas moradias são encontradas principalmente em áreas rurais , e algumas sobrevivem em bairros densamente povoados da capital, seja por pura resiliência ou por extrema pobreza.
A modernização e a urbanização ameaçam a sua existência, uma vez que muitas são substituídas por construções de cimento, por monstruosidades artesanais ou por modernos que não conseguem estabelecer uma conexão emocional com os habitantes ou com os transeuntes.
Por isso, é importante lembrar e valorizar essas pequenas joias de madeira e treliça, que ainda respiram história, cor, plantas floridas e a alma dominicana.
Os documentos e estudos consultados indicam que as variantes de habitação vernacular encontram-se sobretudo em: zonas rurais do Sul e Sudoeste (tipologias adaptadas de bohío e caney); nas zonas costeiras e vilas do Cibao e do Norte, com casas e galerias de madeira (devido à tradição caribenha/anglo-antilhana), bem como em casas isoladas ou conjuntos habitacionais em zonas antigas de várias cidades, embora nos centros urbanos a pressão imobiliária e a substituição por alvenaria tenham reduzido a sua presença.
José Enrique Delmonte, pesquisador e autor associado a rotas arquitetônicas e inventários urbanos, trabalhou na documentação do patrimônio arquitetônico de Santo Domingo e áreas como Gascué, contribuindo com metodologias para o inventário e avaliação de ambientes com tipologias tradicionais.
O Centro León, em Santiago, em seu acervo digital, preserva fotografias de casas vernaculares feitas por autores como Wifredo García Domenech, que registrou moradias em províncias como Azua (uma obra datada de 1978 e presente no acervo).
A substituição por construções de concreto, a falta de manutenção, a urbanização acelerada e a ausência de políticas públicas específicas para proteger a arquitetura vernacular fazem com que muitas casas pequenas sejam abandonadas ou transformadas até perderem suas características originais.
Ao mesmo tempo, a percepção de que “modernidade é cimento” impulsionou a substituição da estética e dos materiais. Pesquisadores como Prieto insistem na necessidade de reconhecer esse patrimônio não apenas por seu valor histórico, mas também por suas soluções sustentáveis e economicamente viáveis.
Curiosidades e costumes
A “Nigüenta”: Quase obrigatória na galeria, esta é a pintura da menina catando os dedos dos pés, reproduzida em milhares de lares por todo o país desde a década de 1970.
A Gioconda: Uma cópia emoldurada da Mona Lisa, geralmente acima da televisão ou na parede principal da sala de estar.
Vasos reciclados: Latas de óleo, garrafas plásticas cortadas ou recipientes de plástico pintados à mão são transformados em vasos para flores e ervas.
Flores e plantas na entrada: Bougainvilleas, crótons, hibiscos, calêndulas, gerânios, babosa e orégano adornam a entrada, refrescam o ar e perfumam o hall de entrada.
Cores que falam: Tons vibrantes não são apenas estéticos; segundo a tradição popular, as casas são pintadas em cores alegres “para que a casa seja feliz”. Assim, encontramos azul turquesa com branco, verde com vermelho, vermelho com amarelo — sempre alegria.
Treliças funcionais: Estas não são apenas decorativas; Elas permitem ventilação cruzada e alguma privacidade sem isolar completamente a casa da rua.
Construção comunitária: Muitas dessas casas foram construídas com a ajuda de vizinhos e familiares, em dias de trabalho coletivo conhecidos como "convites".
