Descrever um estilo arquitetônico como “moderno” pode ser um tanto confuso. Afinal, uma estrutura era moderna enquanto estava sendo projetada e construída. Então, por que tantos movimentos e estilos do século XX se enquadram no termo modernismo? O que havia de tão diferente que levou os designers a sentirem a necessidade de rotular seu trabalho como um prenúncio de um novo futuro? E por que os arquitetos sentiram a necessidade de estabelecer regras para a construção? As respostas para muitas dessas perguntas são influenciadas por eventos históricos. Outras são menos diretas e enraizadas em uma longa história de estilos de design e influências culturais.
Aqui, analisaremos alguns dos estilos mais emblemáticos do modernismo para ajudá-lo a aprender mais sobre a história do design e a compreender melhor algumas das obras que definem a arquitetura moderna. O que geralmente une os diferentes estilos do modernismo é o foco na lógica. O design moderno, em geral, elimina a desordem visual desnecessária e reinventa os espaços para suas funções primárias.
O designer Massimo Vignelli, cuja carreira abrangeu desde design gráfico até utensílios de cozinha, descreveu esse processo baseado na lógica: “Um bom design é uma questão de disciplina. Começa com a análise do problema e a coleta de todas as informações disponíveis sobre ele. Se você entende o problema, você tem a solução. É muito mais sobre lógica do que imaginação.”.
Muitas dessas ideias modernistas se popularizaram no período entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial, quando os designers foram motivados a repensar a vida em praticamente todos os aspectos. É por isso que o modernismo está presente na arquitetura, na arte, na literatura e em muitas outras áreas.
Tendências comuns no modernismo
As características a seguir são apenas algumas das ideias que definem o modernismo de forma geral. Como a arquitetura moderna abrange muitos períodos da história e muitos estilos de design, alguns fatores não se aplicam a tudo. Algumas ideias também se misturam naturalmente com outros conceitos. No entanto, essas três ideias gerais tendem a permanecer as mesmas.
“A forma segue a função”
Este famoso preceito, cunhado pelo renomado arquiteto Louis Sullivan, resume bem o modernismo. Os estilos arquitetônicos modernos são frequentemente impulsionados pela busca da lógica. Como na citação anterior de Vignelli, o design não se trata de fazer arte; trata-se de resolver um problema espacial. A inspiração de Sullivan para esta famosa citação veio do mestre da arquitetura romana Vitrúvio, que acreditava que todas as obras deveriam possuir as qualidades de firmitas, utilitase venustas: força, utilidade e beleza. Essa busca está presente em ideias arquitetônicas famosas, como a "máquina de morar" de Le Corbusier.
Sem ornamentação
Como a lógica é o princípio orientador do modernismo, pode parecer óbvio que a decoração seja um conceito difícil de vender. Para os modernistas, uma solução simples e limpa é mais bela do que qualquer ornamentação sem sentido. Os designers também pretendiam que seus edifícios e estruturas fossem atemporais. Qualquer detalhe desnecessário era mais uma oportunidade para que sua obra se tornasse obsoleta.
No entanto, é possível encontrar algumas exceções à regra. Como ter certeza de que cada elemento de um edifício foi projetado de acordo com a lógica? Um possível rebelde é Ludwig Mies van der Rohe, um fervoroso defensor da simplicidade e conhecido por dizer "menos é mais". Contudo, ele também é conhecido por deixar as vigas expostas em seus projetos e pintá-las de branco. Deixar a estrutura nua quando ela poderia ter sido escondida por uma parede é mera decoração? Ou esse design é mais racional, transmitindo a honestidade dos materiais? Parece que a lógica pura é difícil de alcançar quando a decoração se baseia em opiniões.
Linhas limpas
Linhas limpas são outro subproduto da ideia de que a forma deve seguir a função. Muitas peças modernistas incorporavam telhados planos e outros planos horizontais que eram alterados para criar um efeito de volumes sobrepostos. As diretrizes para todo esse dinamismo foram deixadas claras e ininterruptas. Isso também se relaciona à honestidade na representação dos materiais. Era importante que a interseção de materiais ou elementos estruturais fosse exposta para que os designers pudessem ser transparentes sobre o processo utilizado para criar o espaço.
Estilos modernistas na arquitetura
Racionalismo
Weißenhofsiedlung (edifício principal) de Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Walter Gropius e outros. ( Fotos de stock por Cinematographer/Shutterstock).
O racionalismo, também conhecido como Estilo Internacional, é provavelmente a forma mais famosa de modernismo na arquitetura. Aliás, as pessoas costumam usar os termos estilo modernista e estilo internacional como sinônimos.
A Primeira Guerra Mundial inspirou arquitetos a reinventar o mundo ao seu redor, levando projetistas na Holanda, França e Alemanha a buscarem projetos baseados puramente na lógica. Essa decisão derivou, em parte, do fato de que muitos edifícios da época eram notáveis por serem decorados com influências históricas irrelevantes. Havia também a necessidade de edifícios que pudessem ser construídos rapidamente, bem como de inovação em materiais. Essas ideias e a busca pela lógica influenciariam posteriormente os movimentos modernistas em todo o mundo. Diversos manifestos foram escritos para definir as regras desse estilo global e perfeitamente racional. A tentativa mais notável foi a de um grupo de 28 arquitetos europeus chamado Congressos Internacionais de Arquitetura Moderna, ou CIAM.
Alguns arquitetos notáveis do Estilo Internacional incluem Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Neutra e Philip Johnson, este último que definiu o nome pela primeira vez com Henry Russell Hitchcock para uma exposição no MoMA.
Bauhaus
Edifício Bauhaus em Dessau, projetado por Walter Gropius (Foto: Stock photos by Cinematographer/Shutterstock).
escola Bauhaus foi fundada em 1919 por Walter Gropius e operava sob muitas das mesmas ideias funcionalistas que Johnson e Hitchcock mais tarde chamariam de Estilo Internacional. Assim como o racionalismo, a escola Bauhaus e seus fundadores buscavam tornar o bom design acessível a todos. Por isso, a Bauhaus estabeleceu padrões modernos para belas artes, mobiliário, design gráfico, tipografia e muito mais, até que o clima político na Alemanha pôs fim ao movimento. O edifício da Bauhaus de Walter Gropius em Dessau é um excelente exemplo dos princípios arquitetônicos da Bauhaus.
Moderno de Meados do Século
A Casa de Vidro, de Philip Johnson (Foto: Fotos de arquivo por Ritu Manoj Jethani/Shutterstock).
O estilo Moderno de Meados do Século é frequentemente considerado a resposta americana ao racionalismo. De fato, alguns dos renomados arquitetos que trabalharam nesse estilo, incluindo Ludwig Mies van der Rohe, também são considerados arquitetos do Estilo Internacional ou movimento Bauhaus, após chegarem aos Estados Unidos vindos da Europa. Embora os projetos originais tenham sido criados entre as décadas de 1930 e 1960, os móveis e certos elementos de design permanecem populares até hoje.
Semelhante ao racionalismo, o estilo Moderno de Meados do Século XX vislumbrou um futuro novo e intelectual que reinventou o espaço, especialmente o lar. Elementos como planos sobrepostos e deslocados com linhas limpas, transparência e vidro que conectavam o usuário à natureza, e cores vibrantes (especialmente marrons e laranjas ou cinzas e verde-azulados) são todos característicos desse estilo. A cor é geralmente cuidadosamente equilibrada com uma composição simples ou monocromática de materiais naturais.
Alguns arquitetos notáveis da época incluem Ludwig Mies van der Rohe, Eileen Gray, Richard Neutra, Charles e Ray Eames, Luis Barragán e Oscar Niemeyer.
Expressionismo
Torre, ou Einsteinturm, de Erich Mendelsohn (Foto: Stock Photos by Peeradontax/Shutterstock).
O expressionismo na arquitetura antecede o racionalismo, tornando a obra expressionista um dos primeiros exemplos do que hoje consideramos arquitetura modernista. O termo geralmente se refere ao trabalho de vanguarda de arquitetos europeus entre 1905 e a década de 1930. Muitas das ideias centrais de outros movimentos modernistas podem ser encontradas nesse estilo, incluindo a exploração de novas formas ou massas, a incorporação de novos materiais de uma nova era industrial e uma conexão com formas incomuns encontradas na natureza.
A arquitetura expressionista oferece uma visão das dificuldades sociais e políticas da época. Muitos projetos permaneceram apenas no papel, pois havia poucas oportunidades de construção devido à crise econômica que se seguiu à Primeira Guerra Mundial. Os arquitetos que construíram eram frequentemente veteranos da Primeira Guerra Mundial, e suas experiências se traduziram na mudança encontrada no Expressionismo — uma visão utópica ou romântica de um tempo de paz. Uma distinção fundamental é que, enquanto algumas ideias modernistas buscavam alcançar a lógica, muitos expressionistas viam a arquitetura como obras de arte.
De Stijl
Casa Rietveld Schröder por Gerrit Rietveld (Foto: Stock Photos by www.hollandfoto.net/Shutterstock).
Uma das características mais reconhecíveis do movimento modernista holandês De Stijl é o uso do vermelho, azul e amarelo. Mesmo quem não está familiarizado com a arquitetura De Stijl provavelmente consegue perceber uma semelhança com Mondrian. Como os designers estavam simplificando ideias em seus componentes mais puros, ou pelo menos em seus elementos mais básicos, faz sentido que utilizassem uma paleta de cores composta pelas cores mais básicas ou primárias.
Além do uso proeminente da cor, outras características do De Stijl permanecem em grande parte consistentes com outras formas de modernismo. O exemplo mais famoso da arquitetura De Stijl é provavelmente a Casa Rietveld Schröder, por vezes citada como o único edifício onde todos os seus componentes aderem aos seus princípios.
Construtivismo
Monumento à Terceira Internacional, ou Torre de Tatlin, de Vladimir Tatlin (Foto: Desconhecida [Domínio Público]).
O construtivismo é uma forma de modernismo que surgiu na União Soviética entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial. Como quase todos os estilos desta lista, foi acompanhado por um movimento artístico que defendia valores semelhantes. Como se pode ver nos projetos únicos e artísticos que tornam este estilo tão popular, ele foi fortemente influenciado pelo comunismo e pelas possibilidades oferecidas pelas novas tecnologias na construção e no projeto estrutural.
Embora existam edifícios construtivistas, muitos projetos construtivistas famosos transitam entre a escultura e a arquitetura. O exemplo mais famoso do construtivismo é, sem dúvida, a Torre de Tatlin, uma estrutura que pode lembrar a Torre Eiffel. A obra é um monumento à indústria, mas sobretudo à Comintern. Esta torre de ferro, vidro e aço teria aproximadamente 400 metros de altura e incorporaria elementos de geometria pura.
Metabolismo
Torre de Cápsulas Nakagin por Kisho Kurokawa (Foto: Stock photos by serifetto/Shutterstock).
O Metabolismo foi um movimento dentro do modernismo japonês na arquitetura. Se o nome soa como algo da biologia, é porque os metabolistas acreditavam que a arquitetura, e as cidades como um todo, deveriam ser projetadas como organismos vivos e pulsantes. Esse desejo por flexibilidade faz sentido, visto que os arquitetos japoneses testemunhavam a expansão das cidades para acomodar o crescimento populacional durante o período pós-guerra da década de 1960. As formas dos edifícios metabolistas tendem a demonstrar essas formas orgânicas e, frequentemente, uma modularidade que se presta ao crescimento e à expansão futuros.
A teoria do metabolismo foi promovida principalmente por um grupo de alunos de Kenzo Tange por meio de uma série de ensaios, incluindo "Ocean City", "Space City", "Towards Group Form" e "Material and Man". A Torre de Cápsulas Nakagin é um dos exemplos mais conhecidos de estruturas metabolistas.
Brutalismo
Bibliotecada Universidade da Califórnia, San Diego, por William Pereira (Foto: Fotos de arquivo de Kit Leong/Shutterstock).
O termo Brutalismo vem da expressão francesa "Béton brut", que significa concreto bruto. Os edifícios brutalistas são conhecidos pelo uso extensivo de concreto aparente com elementos de aço, vidro ou outros materiais de suporte. Como a maioria dos estilos modernistas, trata-se de um estudo da solução mais simples possível para um problema espacial ou programático. Havia também uma preocupação particular com a integridade ou honestidade na expressão do material utilizado na arquitetura, daí o uso de paredes de concreto nuas e sem decoração.
O brutalismo foi amplamente utilizado em projetos de habitação social devido ao seu minimalismo e funcionalismo, que o tornavam uma opção econômica. Por vezes, é visto como um estilo arquitetônico controverso, já que a sua ausência de ornamentação pode ser percebida como impessoal ou até mesmo avarenta; contudo, o brutalismo ocasionalmente experimenta um ressurgimento de popularidade após o seu auge nas décadas de 1950 e 1960.
Fonte: https://mymodernmet.com/es/.
