Het omschrijven van een architectuurstijl als 'modern' kan nogal verwarrend zijn. Een gebouw was immers modern tijdens het ontwerp- en bouwproces. Waarom vallen zoveel 20e-eeuwse stromingen en stijlen dan onder de term modernisme? Wat was er zo anders dat ontwerpers de behoefte voelden om hun werk te bestempelen als een voorbode van een nieuwe toekomst? En waarom voelden architecten überhaupt de behoefte om bouwvoorschriften vast te stellen? De antwoorden op veel van deze vragen worden beïnvloed door historische gebeurtenissen. Andere antwoorden zijn minder eenduidig en geworteld in een lange geschiedenis van ontwerpstijlen en culturele invloeden.
Hier analyseren we enkele van de meest iconische stijlen van het modernisme om u te helpen meer te leren over de geschiedenis van design en enkele van de werken die de moderne architectuur definiëren beter te begrijpen. Wat de verschillende stijlen van het modernisme vaak verenigt, is de focus op logica. Modern design elimineert over het algemeen onnodige visuele rommel en herinterpreteert ruimtes op basis van hun primaire functie.
Ontwerper Massimo Vignelli, wiens carrière zich uitstrekte van grafisch ontwerp tot keukengerei, beschreef dit op logica gebaseerde proces. "Goed ontwerpen is een kwestie van discipline. Het begint met het analyseren van het probleem en het verzamelen van alle beschikbare informatie erover. Als je het probleem begrijpt, heb je de oplossing. Het draait eigenlijk meer om logica dan om verbeelding.".
Veel van deze modernistische ideeën werden populair in de periode tussen de Eerste en de Tweede Wereldoorlog, toen ontwerpers gemotiveerd waren om het leven op vrijwel alle vlakken te heroverwegen. Daarom is het modernisme terug te vinden in architectuur, kunst, literatuur en nog veel meer.
Algemene trends in het modernisme
De volgende kenmerken zijn slechts enkele ideeën die het modernisme in grote lijnen definiëren. Omdat moderne architectuur zoveel historische perioden en ontwerpstijlen omvat, zijn sommige factoren niet op alles van toepassing. Sommige ideeën vloeien bovendien vanzelfsprekend samen met andere concepten. Deze drie algemene ideeën blijven echter over het algemeen hetzelfde.
“Vorm volgt functie”
Dit beroemde principe, bedacht door de gerenommeerde architect Louis Sullivan, vat het modernisme goed samen. Moderne architectuurstijlen worden vaak gedreven door het nastreven van logica. Zoals in het eerdere citaat van Vignelli al werd aangegeven, gaat ontwerpen niet over het maken van kunst, maar over het oplossen van een ruimtelijk probleem. Sullivans inspiratie voor dit beroemde citaat kwam van de oude Romeinse architect Vitruvius, die geloofde dat alle werken de kwaliteiten van firmitas, utilitasen venustas: sterkte, nut en schoonheid. Dit streven is terug te vinden in beroemde architectonische ideeën zoals Le Corbusiers "woonmachine".
Zonder versiering
Omdat logica het leidende principe van het modernisme is, lijkt het misschien vanzelfsprekend dat decoratie een lastig concept is om te verkopen. Voor modernisten is een eenvoudige, strakke oplossing mooier dan welke betekenisloze versiering dan ook. Ontwerpers wilden bovendien dat hun gebouwen en constructies tijdloos zouden zijn. Elk overbodig detail was een extra mogelijkheid voor hun werk om verouderd te raken.
Je zult echter wellicht enkele uitzonderingen op de regel tegenkomen. Hoe kun je er zeker van zijn dat elk element van een gebouw logisch is ontworpen? Een mogelijke dwarsligger is Ludwig Mies van der Rohe, een fervent voorstander van eenvoud en bekend om zijn uitspraak "less is more". Toch staat hij er ook om bekend dat hij in zijn projecten de balken zichtbaar laat en ze wit schildert. Is het onbedekt laten van de constructie, terwijl deze ook door een muur verborgen had kunnen worden, slechts decoratie? Of is dit ontwerp rationeler en benadrukt het de eerlijkheid van de materialen? Het lijkt erop dat pure logica moeilijk te bereiken is wanneer decoratie gebaseerd is op persoonlijke voorkeur.
Strakke lijnen
Strakke lijnen zijn een ander gevolg van het idee dat vorm de functie moet volgen. Veel modernistische werken bevatten platte daken en andere horizontale vlakken die werden aangepast om een effect van overlappende volumes te creëren. De richtlijnen voor al deze dynamiek werden helder en ononderbroken gehouden. Dit hangt ook samen met de eerlijkheid in de weergave van materialen. Het was belangrijk dat de kruising van materialen of structurele elementen zichtbaar was, zodat ontwerpers transparant konden zijn over het proces dat gebruikt was om de ruimte te creëren.
Modernistische stijlen in de architectuur
Rationalisme
Weißenhofsiedlung (hoofdgebouw) van Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Walter Gropius en anderen. ( Stockfoto 's door Cinematographer/Shutterstock).
Rationalisme, ook wel bekend als de Internationale Stijl, is waarschijnlijk de bekendste vorm van modernisme in de architectuur. Sterker nog, de termen modernistische stijl en internationale stijl worden vaak door elkaar gebruikt.
De Eerste Wereldoorlog inspireerde architecten om de wereld om hen heen opnieuw uit te vinden, waardoor ontwerpers in Nederland, Frankrijk en Duitsland op zoek gingen naar ontwerpen die puur op logica gebaseerd waren. Deze keuze kwam deels voort uit het feit dat veel gebouwen uit die tijd opvallend waren versierd met irrelevante historische invloeden. Er was ook behoefte aan gebouwen die snel konden worden gebouwd, evenals aan materiaalinnovatie. Deze ideeën en het streven naar logica zouden later wereldwijd modernistische stromingen beïnvloeden. Er werden verschillende manifesten geschreven om de regels van deze mondiale en volkomen rationele stijl te definiëren. De meest opmerkelijke poging was die van een groep van 28 Europese architecten, de International Congresses of Modern Architecture, of CIAM.
Enkele bekende architecten van de Internationale Stijl zijn Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Neutra en Philip Johnson, die de term samen met Henry Russell Hitchcock voor het eerst definieerde voor een tentoonstelling in het MoMA.
Bauhaus
Bauhaus-gebouw in Dessau van Walter Gropius (Foto: Stockfoto's van Cinematographer/Shutterstock).
De Bauhaus- school werd in 1919 opgericht door Walter Gropius en werkte volgens veel van dezelfde functionalistische ideeën die Johnson en Hitchcock later de Internationale Stijl zouden noemen. Net als het rationalisme wilde de Bauhaus-school en haar oprichters goed design voor iedereen toegankelijk maken. Daarom stelde de Bauhaus moderne normen vast voor beeldende kunst, meubels, grafisch ontwerp, typografie en meer, totdat het politieke klimaat in Duitsland een einde maakte aan de beweging. Het Bauhaus-gebouw van Walter Gropius in Dessau is een uitstekend voorbeeld van de architectonische principes van de Bauhaus.
Mid-Century Modern
Het Glazen Huis van Philip Johnson (Foto: Stockfoto's van Ritu Manoj Jethani/Shutterstock).
Mid-Century Modern wordt vaak beschouwd als het Amerikaanse antwoord op het rationalisme. Sterker nog, sommige van de bekende architecten die in deze stijl werkten, waaronder Ludwig Mies van der Rohe, worden ook wel gezien als architecten van de Internationale Stijl of de Bauhaus-beweging, nadat ze vanuit Europa naar de Verenigde Staten waren gekomen. Hoewel de oorspronkelijke ontwerpen tussen de jaren 30 en 60 van de vorige eeuw ontstonden, zijn de meubels en bepaalde designelementen nog steeds populair.
Net als het rationalisme schetste de Mid-Century Modern-stijl een nieuwe, intellectuele toekomst die de ruimte, en met name het huis, opnieuw definieerde. Elementen zoals overlappende en verschuivende vlakken met strakke lijnen, transparantie en glas dat de gebruiker met de natuur verbond, en speelse kleuren (vooral bruin en oranje of grijs en turquoise) zijn kenmerkend voor deze stijl. Kleur is over het algemeen zorgvuldig in balans met een eenvoudige of monochrome compositie van natuurlijke materialen.
Enkele opmerkelijke architecten uit die tijd zijn onder meer Ludwig Mies van der Rohe, Eileen Gray, Richard Neutra, Charles en Ray Eames, Luis Barragán en Oscar Niemeyer.
Expressionisme
Einsteintoren, of Einsteinturm, van Erich Mendelsohn (Foto: Stock Photos by Peeradontax/Shutterstock).
Expressionisme in de architectuur ging vooraf aan het rationalisme, waardoor expressionistisch werk een van de vroegste voorbeelden is van wat we nu modernistische architectuur noemen. De term verwijst over het algemeen naar het avant-gardistische werk van Europeanen van 1905 tot de jaren 1930. Veel van de kernideeën van andere modernistische stromingen zijn terug te vinden in deze stijl, waaronder het verkennen van nieuwe vormen of volumes, de integratie van nieuwe materialen uit een nieuw industrieel tijdperk en een verbinding met ongebruikelijke vormen in de natuur.
Expressionistische architectuur biedt inzicht in de sociale en politieke moeilijkheden van die tijd. Veel projecten bleven slechts op papier bestaan, omdat er door de economische crisis na de Eerste Wereldoorlog weinig bouwmogelijkheden waren. De architecten die wél bouwden, waren vaak veteranen uit de Eerste Wereldoorlog, en hun ervaringen vertaalden zich in de verschuiving die kenmerkend is voor het expressionisme: een utopische of romantische visie op een tijd van vrede. Een belangrijk onderscheid is dat, terwijl sommige modernistische ideeën streefden naar logica, veel expressionisten architectuur beschouwden als kunstwerken.
De Stijl
Rietveld Schröderhuis van Gerrit Rietveld (Foto: Stockfoto's van www.hollandfoto.net/Shutterstock).
Een van de meest herkenbare kenmerken van de Nederlandse De Stijl is het gebruik van rood, blauw en geel. Zelfs wie niet bekend is met de architectuur van De Stijl, zal waarschijnlijk een gelijkenis zien met Mondrian. Omdat de ontwerpers ideeën vereenvoudigden tot hun puurste componenten, of in ieder geval hun meest basale elementen, is het logisch dat ze een kleurenpalet gebruikten dat bestond uit de meest basale of primaire kleuren.
Naast het prominente gebruik van kleur, komen andere kenmerken van De Stijl grotendeels overeen met andere vormen van modernisme. Het bekendste voorbeeld van De Stijl-architectuur is waarschijnlijk het Rietveld Schröderhuis, dat soms wordt aangehaald als het enige gebouw waarin elk onderdeel aan de principes ervan voldoet.
Constructivisme
Monument voor de Derde Internationale, ofwel Tatlintoren, van Vladimir Tatlin (Foto: Onbekend [Publiek domein]).
Constructivisme is een vorm van modernisme die in de Sovjet-Unie ontstond tussen de Eerste en de Tweede Wereldoorlog. Net als bijna alle stijlen op deze lijst, ging het gepaard met een artistieke stroming die vergelijkbare waarden uitdroeg. Zoals te zien is in de unieke en artistieke projecten die deze stijl zo populair maken, werd deze sterk beïnvloed door het communisme en de mogelijkheden die nieuwe technologieën boden op het gebied van bouw en constructief ontwerp.
Hoewel er wel degelijk constructivistische gebouwen bestaan, bevinden veel beroemde constructivistische projecten zich op het snijvlak van beeldhouwkunst en architectuur. Het misschien wel bekendste voorbeeld van constructivisme is de Tatlin-toren, een bouwwerk dat doet denken aan de Eiffeltoren. Het is een monument voor de industrie, maar bovenal voor de Comintern. Deze toren van ijzer, glas en staal zou ongeveer 400 meter hoog zijn geweest en elementen van pure geometrie bevatten.
Metabolisme
Nakagin Capsule Tower van Kisho Kurokawa (Foto: Stockfoto's van serifetto/Shutterstock).
Metabolisme was een stroming binnen het Japanse modernisme in de architectuur. Als de naam biologisch klinkt, komt dat doordat de Metabolisten geloofden dat architectuur, en steden in het algemeen, ontworpen moesten worden als levende, ademende organismen. Dit verlangen naar flexibiliteit is logisch gezien het feit dat Japanse ontwerpers in de naoorlogse periode van de jaren 60 zagen hoe steden zich uitbreidden om een groeiende bevolking te huisvesten. De vormen van Metabolistische gebouwen kenmerken zich door organische vormen en een modulariteit die toekomstige groei en uitbreiding mogelijk maakt.
De theorie van het metabolisme werd voornamelijk gepromoot door een groep studenten van Kenzo Tange via een reeks essays, waaronder "Ocean City", "Space City", "Towards Group Form" en "Material and Man". De Nakagin Capsule Tower is een van de bekendste voorbeelden van metabolistische bouwwerken.
Brutalisme
Libraryaan de Universiteit van Californië, San Diego, door William Pereira (Foto: Stockfoto's van Kit Leong/Shutterstock).
De term brutalisme komt van de Franse uitdrukking "Béton brut", wat ruw beton betekent. Brutalistische gebouwen staan bekend om het veelvuldige gebruik van zichtbaar beton met elementen van staal, glas of andere ondersteunende materialen. Net als de meeste modernistische stijlen is het een studie naar de eenvoudigst mogelijke oplossing voor een ruimtelijk of programmatisch probleem. Het was ook bijzonder bewust van de integriteit of eerlijkheid van het gebruikte materiaal in de architectuur, vandaar het gebruik van kale, onversierde betonnen muren.
Brutalisme werd veel gebruikt voor sociale woningbouwprojecten omdat het minimalisme en functionalisme het een economische optie maakten. Het wordt soms als een controversiële architectuurstijl beschouwd, omdat mensen het gebrek aan decoratie als zielloos of zelfs gierig kunnen ervaren; brutalisme kent echter af en toe een heropleving in populariteit na zijn gouden tijdperk in de jaren 50 en 60.
Bron: https://mymodernmet.com/es/.
