Definire uno stile architettonico "moderno" può essere alquanto fuorviante. Dopotutto, una struttura era moderna già al momento della sua progettazione e costruzione. Perché, dunque, così tanti movimenti e stili del XX secolo rientrano nella definizione di modernismo? Cosa c'era di così diverso da indurre i progettisti a etichettare il proprio lavoro come precursore di un nuovo futuro? E perché, in primo luogo, gli architetti hanno sentito il bisogno di stabilire delle regole per la costruzione? Le risposte a molte di queste domande sono influenzate da eventi storici. Altre sono meno immediate e affondano le radici in una lunga storia di stili di design e influenze culturali.
In questa sezione analizzeremo alcuni degli stili più emblematici del modernismo per aiutarvi a conoscere meglio la storia del design e a comprendere alcune delle opere che definiscono l'architettura moderna. Ciò che spesso accomuna i diversi stili del modernismo è l'attenzione alla logica. Il design moderno, in genere, elimina gli elementi visivi superflui e ripensa gli spazi in funzione delle loro funzioni primarie.
Il designer Massimo Vignelli, la cui carriera ha spaziato dalla grafica agli utensili da cucina, ha descritto questo processo basato sulla logica: "Un buon design è una questione di disciplina. Inizia con l'analisi del problema e la raccolta di tutte le informazioni disponibili al riguardo. Se si comprende il problema, si ha la soluzione. In realtà, è più una questione di logica che di immaginazione.".
Molte di queste idee moderniste si diffusero nel periodo tra la Prima e la Seconda Guerra Mondiale, quando i designer furono spinti a ripensare la vita sotto quasi ogni aspetto. Ecco perché il modernismo si ritrova nell'architettura, nell'arte, nella letteratura e in molto altro ancora.
Tendenze comuni nel modernismo
Le seguenti caratteristiche rappresentano solo alcune delle idee che definiscono in linea generale il modernismo. Poiché l'architettura moderna abbraccia così tanti periodi storici e così tanti stili di design, alcuni fattori non si applicano a tutto. Alcune idee, inoltre, si fondono naturalmente con altri concetti. Tuttavia, queste tre idee generali tendono a rimanere invariate.
“La forma segue la funzione”
Questo celebre precetto, coniato dal famoso architetto Louis Sullivan, riassume efficacemente il modernismo. Gli stili architettonici moderni sono spesso guidati dalla ricerca della logica. Come nella precedente citazione di Vignelli, il design non consiste nel creare arte, ma nel risolvere un problema spaziale. L'ispirazione di Sullivan per questa famosa frase proviene dall'antico maestro dell'architettura romana Vitruvio, il quale credeva che tutte le opere dovessero possedere le qualità di firmitas, utilitas, venustas: forza, utilità e bellezza. Questa ricerca è presente in celebri idee architettoniche come la "macchina per abitare" di Le Corbusier.
Senza ornamenti
Poiché la logica è il principio guida del modernismo, può sembrare ovvio che la decorazione sia un concetto difficile da promuovere. Per i modernisti, una soluzione semplice e pulita è più bella di qualsiasi ornamento privo di significato. I progettisti intendevano inoltre che i loro edifici e le loro strutture fossero senza tempo. Ogni dettaglio superfluo rappresentava un'ulteriore occasione per la loro opera di diventare obsoleta.
Tuttavia, si possono notare alcune eccezioni alla regola. Come si può essere certi che ogni elemento di un edificio sia progettato secondo una logica precisa? Un potenziale ribelle è Ludwig Mies van der Rohe, fervente sostenitore della semplicità e noto per il suo motto "meno è più". Eppure è anche famoso per aver lasciato le travi a vista nei suoi progetti, dipingendole di bianco. Lasciare la struttura nuda, quando avrebbe potuto essere celata da un muro, è semplicemente un elemento decorativo? O questo tipo di design è più razionale e trasmette l'autenticità dei materiali? Sembra che la pura logica sia difficile da raggiungere quando la decorazione si basa sull'opinione personale.
Linee pulite
Le linee pulite sono un altro risultato dell'idea che la forma debba seguire la funzione. Molte opere moderniste incorporavano tetti piani e altri piani orizzontali che venivano modificati per creare un effetto di volumi sovrapposti. Le linee guida per tutto questo dinamismo venivano lasciate chiare e ininterrotte. Ciò è anche legato all'onestà nella rappresentazione dei materiali. Era importante che l'intersezione dei materiali o degli elementi strutturali fosse esposta, in modo che i progettisti potessero essere trasparenti sul processo utilizzato per creare lo spazio.
Stili modernisti in architettura
Razionalismo
Weißenhofsiedlung (edificio principale) di Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Walter Gropius e altri. ( Foto d'archivio del direttore della fotografia/Shutterstock).
Il razionalismo, noto anche come stile internazionale, è probabilmente la forma più famosa di modernismo in architettura. Infatti, i termini stile modernista e stile internazionale vengono spesso usati in modo intercambiabile.
La Prima Guerra Mondiale ispirò gli architetti a reinventare il mondo che li circondava, spingendo i progettisti di Paesi Bassi, Francia e Germania a ricercare soluzioni architettoniche basate esclusivamente sulla logica. Questa decisione derivava in parte dal fatto che molti edifici dell'epoca si distinguevano per le decorazioni con influenze storiche irrilevanti. Vi era inoltre la necessità di realizzare edifici rapidamente e di innovare i materiali. Queste idee e la ricerca della logica avrebbero in seguito influenzato i movimenti modernisti in tutto il mondo. Furono redatti diversi manifesti per definire le regole di questo stile globale e perfettamente razionale. Il tentativo più significativo fu quello di un gruppo di 28 architetti europei, i Congressi Internazionali di Architettura Moderna, o CIAM.
Tra gli architetti più noti dello Stile Internazionale si annoverano Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Neutra e Philip Johnson, quest'ultimo colui che per primo definì il nome insieme a Henry Russell Hitchcock in occasione di una mostra al MoMA.
Bauhaus
Edificio Bauhaus a Dessau progettato da Walter Gropius (Foto: Stock photos by Cinematographer/Shutterstock).
scuola Bauhaus fu fondata nel 1919 da Walter Gropius e si basò su molti degli stessi principi funzionalisti che Johnson e Hitchcock avrebbero poi definito Stile Internazionale. Come il razionalismo, la scuola Bauhaus e i suoi fondatori volevano rendere il buon design accessibile a tutti. Per questo motivo, il Bauhaus stabilì standard moderni per le belle arti, l'arredamento, la grafica, la tipografia e altro ancora, fino a quando il clima politico in Germania non pose fine al movimento. L'edificio Bauhaus di Walter Gropius a Dessau è un esempio emblematico dei principi architettonici del Bauhaus.
Moderno di metà secolo
La Casa di Vetro di Philip Johnson (Foto: immagini di repertorio di Ritu Manoj Jethani/Shutterstock).
Lo stile Mid-Century Modern è spesso considerato la risposta americana al razionalismo. Infatti, alcuni dei più rinomati architetti che lavorarono in questo stile, tra cui Ludwig Mies van der Rohe, sono considerati anche esponenti dello Stile Internazionale o del movimento Bauhaus, dopo essere giunti negli Stati Uniti dall'Europa. Sebbene i progetti originali siano stati realizzati tra gli anni '30 e '60, i mobili e alcuni elementi di design rimangono popolari ancora oggi.
Analogamente al razionalismo, il Mid-Century Modern immaginava un futuro nuovo e intellettuale che reinventava lo spazio, in particolare la casa. Elementi come piani sovrapposti e sfalsati con linee pulite, trasparenza e vetro che connettevano l'utente con la natura, e colori vivaci (soprattutto marroni e arancioni o grigi e turchesi) sono tutti indicativi di questo stile. Il colore è generalmente bilanciato con cura con una composizione semplice o monocromatica di materiali naturali.
Alcuni importanti architetti dell'epoca includono Ludwig Mies van der Rohe, Eileen Gray, Richard Neutra, Charles e Ray Eames, Luis Barragán e Oscar Niemeyer.
Espressionismo
La Torre, o Einsteinturm, progettata da Erich Mendelsohn (Foto: Stock Photos by Peeradontax/Shutterstock).
L'espressionismo in architettura precede il razionalismo, rendendo le opere espressioniste uno dei primi esempi di ciò che oggi consideriamo architettura modernista. Il termine si riferisce generalmente alle opere d'avanguardia degli architetti europei dal 1905 agli anni '30. Molte delle idee centrali di altri movimenti modernisti si ritrovano in questo stile, tra cui l'esplorazione di nuove forme o masse, l'incorporazione di nuovi materiali derivanti dalla nuova era industriale e il legame con forme insolite presenti in natura.
L'architettura espressionista offre uno spaccato delle difficoltà sociali e politiche dell'epoca. Molti progetti rimasero solo sulla carta, poiché le opportunità di costruire erano scarse a causa della crisi economica successiva alla Prima Guerra Mondiale. Gli architetti che riuscirono a realizzare i propri progetti erano spesso veterani della Prima Guerra Mondiale, e le loro esperienze si tradussero nella svolta che caratterizzò l'Espressionismo: una visione utopica o romantica di un'epoca di pace. Una distinzione fondamentale è che, mentre alcune idee moderniste miravano a raggiungere la logica, molti espressionisti consideravano l'architettura come un'opera d'arte.
De Stijl
Casa Rietveld Schröder di Gerrit Rietveld (Foto: Stock Photos by www.hollandfoto.net/Shutterstock).
Una delle caratteristiche più riconoscibili del movimento modernista olandese De Stijl è l'uso del rosso, del blu e del giallo. Anche chi non ha familiarità con l'architettura De Stijl può facilmente notare una somiglianza con Mondrian. Poiché i progettisti semplificavano le idee riducendole ai loro componenti più puri, o almeno ai loro elementi più basilari, è logico che utilizzassero una tavolozza di colori composta dai colori primari più elementari.
Oltre all'uso predominante del colore, le altre caratteristiche del movimento De Stijl rimangono in gran parte coerenti con altre forme di modernismo. L'esempio più famoso di architettura De Stijl è probabilmente la Casa di Rietveld Schröder, talvolta citata come l'unico edificio in cui ogni componente aderisce ai suoi principi.
Costruttivismo
Monumento alla Terza Internazionale, o Torre Tatlin, di Vladimir Tatlin (Foto: Autore sconosciuto [Pubblico dominio]).
Il costruttivismo è una forma di modernismo emersa nell'Unione Sovietica tra la prima e la seconda guerra mondiale. Come quasi tutti gli stili presenti in questo elenco, fu accompagnato da un movimento artistico che ne sosteneva valori simili. Come si può notare nei progetti unici e artistici che rendono questo stile così popolare, esso fu fortemente influenzato dal comunismo e dalle possibilità offerte dalle nuove tecnologie nel campo dell'edilizia e della progettazione strutturale.
Sebbene esistano edifici costruttivisti, molti famosi progetti di questo movimento si collocano a metà strada tra scultura e architettura. Probabilmente l'esempio più celebre del costruttivismo è la Torre di Tatlin, una struttura che potrebbe ricordare la Torre Eiffel. L'opera è un monumento all'industria, ma soprattutto al Comintern. Questa torre di ferro, vetro e acciaio avrebbe dovuto raggiungere un'altezza di circa 400 metri e incorporare elementi di pura geometria.
Metabolismo
Nakagin Capsule Tower di Kisho Kurokawa (Foto: immagini di repertorio di serifetto/Shutterstock).
Il Metabolismo è stato un movimento architettonico giapponese all'interno del modernismo. Se il nome vi ricorda qualcosa di biologico, è perché i Metabolisti credevano che l'architettura, e le città nel loro complesso, dovessero essere progettate come organismi viventi e pulsanti. Questo desiderio di flessibilità è comprensibile, dato che i progettisti giapponesi assistevano all'espansione delle città per accogliere una popolazione in crescita nel dopoguerra, negli anni '60. Le forme degli edifici Metabolisti tendono a mostrare queste linee organiche e spesso una modularità che si presta a future espansioni e ampliamenti.
La teoria del metabolismo fu promossa principalmente da un gruppo di studenti di Kenzo Tange attraverso una serie di saggi tra cui "Città oceanica", "Città spaziale", "Verso la forma di gruppo" e "Materia e uomo". La Nakagin Capsule Tower è uno degli esempi più noti di strutture ispirate al metabolismo.
Brutalismo
La bibliotecadell'Università della California, San Diego, opera di William Pereira (Foto: immagini di repertorio di Kit Leong/Shutterstock).
Il termine Brutalismo deriva dall'espressione francese "Béton brut", che significa cemento grezzo. Gli edifici brutalisti sono noti per l'ampio utilizzo del cemento a vista, con elementi di acciaio, vetro o altri materiali di supporto. Come la maggior parte degli stili modernisti, si tratta di uno studio della soluzione più semplice possibile a un problema spaziale o programmatico. Era inoltre particolarmente attento all'integrità e all'autenticità nell'espressione del materiale utilizzato in architettura, da cui l'impiego di pareti in cemento grezzo e non decorate.
Il brutalismo era ampiamente utilizzato nei progetti di edilizia popolare perché il suo minimalismo e funzionalismo lo rendevano un'opzione economica. Talvolta è considerato uno stile architettonico controverso, poiché la sua mancanza di decorazioni può essere percepita come priva di anima o addirittura avara; tuttavia, il brutalismo occasionalmente vive periodi di rinascita di popolarità dopo il suo periodo d'oro negli anni '50 e '60.
Fonte: https://mymodernmet.com/es/.
