Qualifier un style architectural de « moderne » peut prêter à confusion. Après tout, une structure était moderne au moment de sa conception et de sa construction. Alors pourquoi tant de mouvements et de styles du XXe siècle sont-ils regroupés sous le terme de modernisme ? Qu’y avait-il de si différent pour que les concepteurs éprouvent le besoin de qualifier leur travail d’annonciateur d’un avenir nouveau ? Et pourquoi les architectes ont-ils ressenti le besoin d’établir des règles de construction ? Les réponses à nombre de ces questions sont influencées par des événements historiques. D’autres sont plus complexes et s’enracinent dans une longue histoire de styles architecturaux et d’influences culturelles.
Nous allons ici analyser quelques-uns des styles les plus emblématiques du modernisme afin de vous permettre d'approfondir vos connaissances sur l'histoire du design et de mieux comprendre certaines œuvres qui définissent l'architecture moderne. Ce qui unit souvent les différents styles du modernisme, c'est une recherche de la logique. Le design moderne élimine généralement tout élément visuel superflu et repense les espaces en fonction de leurs fonctions principales.
Le designer Massimo Vignelli, dont la carrière s'est étendue du graphisme aux ustensiles de cuisine, a décrit ce processus logique : « Un bon design est une question de rigueur. Il commence par l'analyse du problème et la collecte de toutes les informations disponibles à son sujet. Si vous comprenez le problème, vous avez la solution. C'est avant tout une question de logique, plus que d'imagination. ».
Nombre de ces idées modernistes ont connu un essor considérable entre les deux guerres mondiales, période durant laquelle les créateurs étaient incités à repenser la vie sous presque tous ses aspects. C'est pourquoi on retrouve le modernisme en architecture, en art, en littérature et dans bien d'autres domaines.
Tendances communes du modernisme
Les caractéristiques suivantes ne représentent que quelques-unes des idées qui définissent globalement le modernisme. L'architecture moderne couvrant de nombreuses périodes historiques et de nombreux styles, certains facteurs ne s'appliquent pas à tous. Certaines idées se mêlent naturellement à d'autres concepts. Cependant, ces trois idées générales demeurent généralement constantes.
« La forme suit la fonction »
Ce célèbre précepte, formulé par le célèbre architecte Louis Sullivan, résume parfaitement le modernisme. Les styles architecturaux modernes sont souvent guidés par la recherche de la logique. Comme l'indiquait la citation précédente de Vignelli, concevoir un bâtiment ne consiste pas à créer de l'art, mais à résoudre un problème spatial. Sullivan s'est inspiré du maître de l'architecture romaine antique, Vitruve, qui estimait que toute œuvre devait posséder les qualités de firmitas, utilitas, venustas : solidité, utilité et beauté. Cette quête se retrouve dans des concepts architecturaux emblématiques tels que la « machine à habiter » de Le Corbusier.
Sans ornementation
Puisque la logique est le principe directeur du modernisme, il peut sembler évident que la décoration est un concept difficile à promouvoir. Pour les modernistes, une solution simple et épurée est plus belle que n'importe quelle ornementation superflue. Les concepteurs souhaitaient également que leurs bâtiments et structures soient intemporels. Tout détail inutile risquait de rendre leur œuvre obsolète.
Cependant, il existe quelques exceptions à la règle. Comment être certain que chaque élément d'un bâtiment est conçu selon une logique implacable ? Ludwig Mies van der Rohe, fervent défenseur de la simplicité et célèbre pour son adage « moins, c'est plus », pourrait bien faire figure d'exception. Pourtant, il est également connu pour laisser les poutres apparentes dans ses projets et les peindre en blanc. Laisser la structure à nu, alors qu'elle pourrait être dissimulée par un mur, relève-t-il simplement de la décoration ? Ou bien ce choix esthétique est-il plus rationnel, reflétant l'authenticité des matériaux ? Il semble difficile d'atteindre une logique pure lorsque la décoration repose sur une opinion.
Lignes épurées
La pureté des lignes découle également de l'idée que la forme doit suivre la fonction. De nombreuses œuvres modernistes intègrent des toits plats et d'autres plans horizontaux modifiés pour créer un effet de superposition des volumes. Les principes directeurs de ce dynamisme restent clairs et constants. Ceci est également lié à la transparence dans la représentation des matériaux. Il était important que l'intersection des matériaux ou des éléments structurels soit visible afin que les concepteurs puissent faire preuve de transparence quant au processus de création de l'espace.
Styles modernistes en architecture
Rationalisme
Weißenhofsiedlung (bâtiment principal) de Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Walter Gropius et d'autres. ( Photos du directeur de la photographie/Shutterstock).
Le rationalisme, également connu sous le nom de style international, est sans doute la forme la plus célèbre du modernisme en architecture. De fait, les termes « style moderniste » et « style international » sont souvent utilisés indifféremment.
La Première Guerre mondiale a incité les architectes à réinventer le monde qui les entourait, conduisant les concepteurs néerlandais, français et allemands à rechercher des créations fondées sur une logique pure. Cette décision découlait en partie du fait que de nombreux bâtiments de l'époque étaient ornés d'influences historiques superflues. Il existait également un besoin de constructions rapides et d'innovations matérielles. Ces idées et la quête de la logique allaient par la suite influencer les mouvements modernistes à travers le monde. Plusieurs manifestes furent rédigés pour définir les règles de ce style global et parfaitement rationnel. La tentative la plus notable fut celle d'un groupe de 28 architectes européens réunis au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM).
Parmi les architectes notables du style international, on peut citer Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Neutra et Philip Johnson, ce dernier ayant été le premier à définir ce terme avec Henry Russell Hitchcock pour une exposition au MoMA.
Bauhaus
Bâtiment Bauhaus à Dessau par Walter Gropius (Photo : Photos d'archives de Cinematographer/Shutterstock).
école du Bauhaus a été fondée en 1919 par Walter Gropius et s'inspirait des mêmes idées fonctionnalistes que Johnson et Hitchcock qualifieraient plus tard de style international. À l'instar du rationalisme, le Bauhaus et ses fondateurs aspiraient à rendre le design de qualité accessible à tous. De ce fait, le Bauhaus a établi des normes modernes pour les beaux-arts, le mobilier, le graphisme, la typographie et bien d'autres domaines, jusqu'à ce que le contexte politique allemand mette un terme au mouvement. Le bâtiment du Bauhaus conçu par Walter Gropius à Dessau est un exemple parfait des principes architecturaux du Bauhaus.
Style moderne du milieu du siècle
La Maison de verre de Philip Johnson (Photo : Photos d'archives de Ritu Manoj Jethani/Shutterstock).
Le style Mid-Century Modern est souvent considéré comme la réponse américaine au rationalisme. De fait, certains architectes de renom ayant œuvré dans ce style, tels que Ludwig Mies van der Rohe, sont également associés au style international ou au mouvement Bauhaus, suite à leur arrivée aux États-Unis depuis l'Europe. Bien que les créations originales datent des années 1930 à 1960, le mobilier et certains éléments de design restent populaires aujourd'hui.
À l'instar du rationalisme, le style Mid-Century Modern envisageait un avenir nouveau et intellectuel, réinventant l'espace, notamment celui de la maison. Des éléments tels que la superposition et le décalage des plans, les lignes épurées, la transparence et le verre qui créent un lien avec la nature, ainsi que des couleurs vives (en particulier les bruns et les oranges, ou les gris et les turquoises) sont autant de caractéristiques de ce style. La couleur est généralement savamment équilibrée, avec une composition simple ou monochrome de matériaux naturels.
Parmi les architectes notables de l'époque figurent Ludwig Mies van der Rohe, Eileen Gray, Richard Neutra, Charles et Ray Eames, Luis Barragán et Oscar Niemeyer.
Expressionnisme
Tour, ou Einsteinturm, par Erich Mendelsohn (Photo : Stock Photos par Peeradontax/Shutterstock).
L'expressionnisme en architecture est antérieur au rationalisme, faisant des œuvres expressionnistes l'un des premiers exemples de ce que nous considérons aujourd'hui comme l'architecture moderniste. Ce terme désigne généralement les travaux d'avant-garde des architectes européens des années 1905 aux années 1930. On retrouve dans ce style nombre d'idées fondamentales d'autres mouvements modernistes, notamment l'exploration de nouvelles formes et de nouveaux volumes, l'intégration de nouveaux matériaux issus de la nouvelle ère industrielle et un lien avec les formes insolites de la nature.
L'architecture expressionniste offre un aperçu des difficultés sociales et politiques de l'époque. Nombre de projets restèrent à l'état de projet, la crise économique qui suivit la Première Guerre mondiale limitant les possibilités de construction. Les architectes qui construisirent furent souvent des vétérans de ce conflit, et leur expérience influença profondément l'expressionnisme, qui proposait une vision utopique ou romantique d'une ère de paix. Une différence majeure réside dans le fait que, tandis que certaines idées modernistes visaient la logique, de nombreux expressionnistes concevaient l'architecture comme une œuvre d'art.
De Stijl
Maison Rietveld Schröder par Gerrit Rietveld (Photo : Stock Photos par www.hollandfoto.net/Shutterstock).
L'une des caractéristiques les plus marquantes du mouvement moderniste néerlandais De Stijl est son utilisation du rouge, du bleu et du jaune. Même ceux qui ne connaissent pas l'architecture De Stijl peuvent sans doute y voir une ressemblance avec Mondrian. Puisque les designers simplifiaient les idées jusqu'à leurs composantes les plus pures, ou du moins leurs éléments les plus fondamentaux, il est logique qu'ils aient utilisé une palette de couleurs composée des couleurs primaires.
Outre l'utilisation prédominante de la couleur, les autres caractéristiques du mouvement De Stijl restent globalement conformes aux autres formes de modernisme. L'exemple le plus célèbre de l'architecture De Stijl est sans doute la maison Rietveld Schröder, parfois citée comme le seul bâtiment où chaque élément respecte ses principes.
Constructivisme
Monument à la Troisième Internationale, ou Tour Tatline, par Vladimir Tatline (Photo : Inconnu [Domaine public]).
Le constructivisme est une forme de modernisme apparue en Union soviétique entre les deux guerres mondiales. Comme la plupart des styles de cette liste, il s'accompagnait d'un mouvement artistique défendant des valeurs similaires. Les projets uniques et artistiques qui ont contribué à sa popularité témoignent de son influence considérable, notamment du communisme et des possibilités offertes par les nouvelles technologies de construction et de conception structurelle.
Bien que le constructivisme compte des bâtiments, nombre de ses projets les plus célèbres se situent à la frontière entre sculpture et architecture. La tour Tatline, dont la structure n'est pas sans rappeler la tour Eiffel, en est sans doute l'exemple le plus emblématique. Monument à l'industrie, mais surtout au Komintern, cette tour de fer, de verre et d'acier aurait culminé à environ 400 mètres et intégré des éléments de géométrie pure.
Métabolisme
La tour Nakagin Capsule de Kisho Kurokawa (Photo : Photos libres de droits de serifetto/Shutterstock).
Le métabolisme était un mouvement architectural au sein du modernisme japonais. Si son nom évoque la biologie, c'est parce que les métabolistes pensaient que l'architecture, et les villes dans leur ensemble, devaient être conçues comme des organismes vivants. Ce désir de flexibilité se comprend aisément, car les architectes japonais constataient l'expansion des villes pour accueillir une population croissante durant l'après-guerre des années 1960. Les formes des bâtiments métabolistes se caractérisent par des lignes organiques et une modularité qui favorise les développements et les extensions futures.
La théorie du métabolisme a été principalement promue par un groupe d'étudiants de Kenzo Tange à travers une série d'essais, dont « Ocean City », « Space City », « Towards Group Form » et « Material and Man ». La tour Nakagin Capsule est l'un des exemples les plus connus de structures métabolisantes.
brutalisme
Bibliothèquede l'Université de Californie à San Diego par William Pereira (Photo : Photos d'archives de Kit Leong/Shutterstock).
Le terme brutalisme provient de l'expression française « béton brut ». Les bâtiments brutalistes se caractérisent par l'utilisation abondante du béton apparent, associé à des éléments en acier, en verre ou autres matériaux porteurs. À l'instar de la plupart des styles modernistes, le brutalisme repose sur la recherche de la solution la plus simple à un problème spatial ou fonctionnel. Il accorde une importance particulière à l'intégrité et à l'authenticité du matériau utilisé en architecture, d'où le recours aux murs en béton nu, sans ornement.
Le brutalisme était couramment utilisé pour les projets de logements sociaux en raison de son minimalisme et de son fonctionnalisme, qui en faisaient une option économique. Il est parfois perçu comme un style architectural controversé, car son absence de décoration peut être considérée comme austère, voire mesquine ; cependant, le brutalisme connaît parfois un regain de popularité après son âge d'or des années 1950 et 1960.
Source : https://mymodernmet.com/es/.
