8 Stile, die die moderne Bewegung in der Architektur prägten

Die Bezeichnung eines Architekturstils als „modern“ kann mitunter verwirrend sein. Schließlich war ein Bauwerk ja auch modern, als es entworfen und gebaut wurde. Warum also fallen so viele Strömungen und Stile des 20. Jahrhunderts unter den Begriff Modernismus? Was war so anders, dass Designer das Bedürfnis verspürten, ihre Arbeit als Vorbote einer neuen Zukunft zu bezeichnen? Und warum hielten Architekten es überhaupt für nötig, Bauregeln festzulegen? Die Antworten auf viele dieser Fragen sind von historischen Ereignissen geprägt. Andere sind weniger eindeutig und wurzeln in einer langen Geschichte von Designstile und kulturellen Einflüssen.

Hier analysieren wir einige der prägendsten Stile der Moderne, um Ihnen die Geschichte des Designs näherzubringen und Ihnen ein besseres Verständnis für einige der Werke zu vermitteln, die die moderne Architektur definieren. Was die verschiedenen Stile der Moderne oft vereint, ist der Fokus auf Logik. Modernes Design beseitigt im Allgemeinen unnötige visuelle Elemente und gestaltet Räume neu, um sie auf ihre primären Funktionen auszurichten.

Der Designer Massimo Vignelli, dessen Karriere von Grafikdesign bis hin zu Küchenartikeln reichte, beschrieb diesen logikbasierten Prozess: „Gutes Design ist eine Frage der Disziplin. Es beginnt mit der Analyse des Problems und dem Sammeln aller verfügbaren Informationen dazu. Wenn man das Problem versteht, hat man auch die Lösung. Es geht dabei mehr um Logik als um Fantasie.“.

Viele dieser modernistischen Ideen erfreuten sich in der Zwischenkriegszeit großer Beliebtheit, als Designer und Designer den Anstoß erhielten, das Leben in nahezu jeder Hinsicht neu zu denken. Deshalb findet sich der Modernismus in Architektur, Kunst, Literatur und vielem mehr wieder.

Gemeinsame Tendenzen im Modernismus

Die folgenden Merkmale stellen nur einige der Ideen dar, die den Modernismus im Allgemeinen definieren. Da die moderne Architektur so viele Epochen und Stilrichtungen umfasst, treffen manche Faktoren nicht auf alles zu. Manche Ideen vermischen sich zudem naturgemäß mit anderen Konzepten. Diese drei Grundideen bleiben jedoch tendenziell unverändert.

„Die Form folgt der Funktion.“

Dieser berühmte Grundsatz, geprägt vom renommierten Architekten Louis Sullivan, fasst die Moderne treffend zusammen. Moderne Architekturstile sind oft vom Streben nach Logik getrieben. Wie schon im vorherigen Zitat von Vignelli geht es beim Design nicht um Kunst, sondern um die Lösung eines räumlichen Problems. Sullivans Inspiration für dieses berühmte Zitat stammt vom antiken römischen Architekten Vitruv, der der Ansicht war, dass alle Werke die Eigenschaften firmitas, utilitasund venustas: Stärke, Nutzen und Schönheit. Dieses Streben findet sich in berühmten Architekturkonzepten wie Le Corbusiers „Wohnmaschine“ wieder.

Ohne Verzierungen

Da Logik das Leitprinzip der Moderne ist, mag es naheliegend erscheinen, dass Dekoration ein schwer zu vermittelndes Konzept darstellt. Für Modernisten ist eine schlichte, klare Lösung schöner als jede bedeutungslose Verzierung. Architekten und Designer beabsichtigten zudem, dass ihre Gebäude und Bauwerke zeitlos sein sollten. Jedes überflüssige Detail barg die Gefahr, dass ihr Werk schnell veraltete.

Man findet jedoch mitunter Ausnahmen von dieser Regel. Wie kann man sicher sein, dass jedes Element eines Gebäudes logisch gestaltet ist? Ein potenzieller Außenseiter ist Ludwig Mies van der Rohe, ein überzeugter Verfechter der Einfachheit, bekannt für seinen Ausspruch „Weniger ist mehr“. Gleichzeitig ist er aber auch dafür bekannt, in seinen Projekten die Balken sichtbar zu lassen und weiß zu streichen. Ist das Freilegen der Struktur, anstatt sie mit einer Wand zu verdecken, bloße Dekoration? Oder ist dieser Entwurf rationaler und vermittelt die Ehrlichkeit der Materialien? Es scheint, als sei reine Logik schwer zu erreichen, wenn Dekoration auf subjektiven Meinungen beruht.

Klare Linien

Klare Linien sind ein weiteres Ergebnis des Gedankens, dass die Form der Funktion folgen sollte. Viele modernistische Bauten integrierten Flachdächer und andere horizontale Flächen, die so verändert wurden, dass der Eindruck überlappender Volumen entstand. Die Richtlinien für diese Dynamik blieben klar und ununterbrochen. Dies steht auch im Zusammenhang mit der ehrlichen Darstellung der Materialien. Es war wichtig, die Schnittstellen von Materialien oder Strukturelementen sichtbar zu machen, damit die Designer den Entstehungsprozess des Raumes transparent darlegen konnten.

Modernistische Stile in der Architektur

Rationalismus

Weißenhofsiedlung (Hauptgebäude) von Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Walter Gropius und anderen. ( Archivfotos von Cinematographer/Shutterstock).

Der Rationalismus, auch bekannt als Internationaler Stil, ist wohl die berühmteste Form der Moderne in der Architektur. Tatsächlich werden die Begriffe „modernistischer Stil“ und „internationaler Stil“ oft synonym verwendet.

Der Erste Weltkrieg inspirierte Architekten, die Welt um sich herum neu zu gestalten, und veranlasste Designer in den Niederlanden, Frankreich und Deutschland, Entwürfe zu entwickeln, die rein auf Logik basierten. Diese Entscheidung rührte unter anderem daher, dass viele Gebäude jener Zeit durch irrelevante historische Elemente verziert waren. Zudem bestand Bedarf an schnell realisierbaren Gebäuden und an Materialinnovationen. Diese Ideen und das Streben nach Logik beeinflussten später die modernistischen Bewegungen weltweit. Mehrere Manifeste wurden verfasst, um die Regeln dieses globalen und vollkommen rationalen Stils zu definieren. Der bedeutendste Versuch stammte von einer Gruppe von 28 europäischen Architekten, den Internationalen Kongressen für Moderne Architektur (CIAM).

Zu den namhaften Architekten des Internationalen Stils zählen Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Neutra und Philip Johnson, wobei letzterer zusammen mit Henry Russell Hitchcock für eine MoMA-Ausstellung den Namen erstmals prägte.

Bauhaus

Bauhaus-Gebäude in Dessau von Walter Gropius (Foto: Stockfotos von Cinematographer/Shutterstock).

Die Bauhaus- Schule wurde 1919 von Walter Gropius gegründet und orientierte sich an vielen funktionalistischen Ideen, die Johnson und Hitchcock später als Internationalen Stil bezeichneten. Wie der Rationalismus verfolgte auch das Bauhaus mit seinen Gründern das Ziel, gutes Design für alle zugänglich zu machen. Aus diesem Grund setzte das Bauhaus moderne Standards für bildende Kunst, Möbeldesign, Grafikdesign, Typografie und vieles mehr, bis die politische Lage in Deutschland die Bewegung beendete. Walter Gropius’ Bauhaus-Gebäude in Dessau ist ein Paradebeispiel für die architektonischen Prinzipien des Bauhauses.

Moderne der Mitte des 20. Jahrhunderts

Das Glashaus von Philip Johnson (Foto: Stockfotos von Ritu Manoj Jethani/Shutterstock).

Der Mid-Century Modern-Stil gilt oft als amerikanische Antwort auf den Rationalismus. Tatsächlich werden einige der renommierten Architekten, die in diesem Stil arbeiteten, darunter Ludwig Mies van der Rohe, nach ihrer Ankunft in den Vereinigten Staaten aus Europa auch dem Internationalen Stil oder dem Bauhaus zugeordnet. Obwohl die ursprünglichen Entwürfe zwischen den 1930er und 1960er Jahren entstanden, sind die Möbel und bestimmte Designelemente bis heute beliebt.

Ähnlich dem Rationalismus entwarf die Mid-Century-Moderne eine neue, intellektuelle Zukunftsvision, die den Raum, insbesondere das Zuhause, neu definierte. Elemente wie sich überlappende und verschiebende Ebenen mit klaren Linien, Transparenz und Glas, die den Bewohner mit der Natur verbanden, sowie verspielte Farben (vor allem Braun- und Orangetöne oder Grau- und Türkistöne) sind charakteristisch für diesen Stil. Die Farben sind in der Regel sorgfältig ausbalanciert, und die Komposition besteht meist aus schlichten oder monochromen, natürlichen Materialien.

Zu den bemerkenswerten Architekten dieser Zeit zählen Ludwig Mies van der Rohe, Eileen Gray, Richard Neutra, Charles und Ray Eames, Luis Barragán und Oscar Niemeyer.

Expressionismus

Einsteinturm, von Erich Mendelsohn (Foto: Stock Photos by Peeradontax/Shutterstock).

Der Expressionismus in der Architektur entstand vor dem Rationalismus und zählt somit zu den frühesten Beispielen dessen, was wir heute als moderne Architektur bezeichnen. Der Begriff bezieht sich im Allgemeinen auf die avantgardistischen Werke europäischer Architekten von 1905 bis in die 1930er-Jahre. Viele Kernideen anderer modernistischer Strömungen finden sich in diesem Stil wieder, darunter die Erforschung neuer Formen und Massen, die Verwendung neuer Materialien des Industriezeitalters und die Anlehnung an ungewöhnliche Formen der Natur.

Die expressionistische Architektur gewährt Einblick in die sozialen und politischen Schwierigkeiten jener Zeit. Viele Projekte blieben aufgrund der Wirtschaftskrise nach dem Ersten Weltkrieg nur auf dem Papier bestehen, da es kaum Baumöglichkeiten gab. Die Architekten, die dennoch bauten, waren oft Veteranen des Ersten Weltkriegs, und ihre Erfahrungen prägten den Expressionismus – eine utopische oder romantische Vision für eine friedliche Zeit. Ein wesentlicher Unterschied besteht darin, dass viele Expressionisten Architektur als Kunstwerk betrachteten, während einige modernistische Ideen nach Logik strebten.

De Stijl

Rietveld-Schröder-Haus von Gerrit Rietveld (Foto: Stockfotos von www.hollandfoto.net/Shutterstock).

Eines der markantesten Merkmale der niederländischen De-Stijl ist die Verwendung der Farben Rot, Blau und Gelb. Selbst wer mit De-Stijl-Architektur nicht vertraut ist, erkennt wahrscheinlich Ähnlichkeiten zu Mondrians. Da die Designer Ideen auf ihre reinsten Bestandteile, oder zumindest auf ihre grundlegendsten Elemente, reduzierten, ist es naheliegend, dass sie eine Farbpalette aus den grundlegendsten Farben wählten.

Abgesehen von der markanten Verwendung von Farbe bleiben andere Merkmale von De Stijl weitgehend mit anderen Formen der Moderne konsistent. Das wohl bekannteste Beispiel für De-Stijl-Architektur ist das Rietveld-Schröder-Haus, das mitunter als einziges Gebäude gilt, bei dem jedes Bauteil den Prinzipien dieser Stilrichtung entspricht.

Konstruktivismus

Denkmal für die Dritte Internationale, auch Tatlin-Turm genannt, von Wladimir Tatlin (Foto: Unbekannt [gemeinfrei]).

Der Konstruktivismus ist eine Form der Moderne, die in der Sowjetunion zwischen dem Ersten und Zweiten Weltkrieg entstand. Wie fast alle Stilrichtungen auf dieser Liste ging er mit einer Kunstbewegung einher, die ähnliche Werte vertrat. Wie die einzigartigen und künstlerischen Projekte zeigen, die diesen Stil so populär gemacht haben, war er stark vom Kommunismus und den Möglichkeiten neuer Technologien im Bauwesen und in der Tragwerksplanung beeinflusst.

Obwohl es konstruktivistische Gebäude gibt, bewegen sich viele berühmte Projekte dieser Epoche im Grenzbereich zwischen Skulptur und Architektur. Das wohl bekannteste Beispiel des Konstruktivismus ist Tatlins Turm, ein Bauwerk, das an den Eiffelturm erinnert. Er ist ein Denkmal für die Industrie, vor allem aber für die Komintern. Dieser Turm aus Eisen, Glas und Stahl wäre etwa 400 Meter hoch gewesen und hätte Elemente reiner Geometrie vereint.

Stoffwechsel

Nakagin Capsule Tower von Kisho Kurokawa (Foto: Stockfotos von serifetto/Shutterstock).

Der Metabolismus war eine Strömung innerhalb der japanischen Moderne in der Architektur. Der Name mag an Biologie erinnern, doch die Metabolisten waren überzeugt, dass Architektur und Städte im Allgemeinen wie lebende Organismen gestaltet werden sollten. Dieses Streben nach Flexibilität ist verständlich, da japanische Architekten in der Nachkriegszeit der 1960er-Jahre miterlebten, wie Städte aufgrund des Bevölkerungswachstums expandierten. Die Formen metabolistischer Gebäude weisen häufig diese organischen Gestalten und eine Modularität auf, die zukünftiges Wachstum und Erweiterung ermöglicht.

Die Theorie des Metabolismus wurde vor allem von einer Gruppe von Kenzo Tanges Schülern durch eine Reihe von Aufsätzen wie „Ocean City“, „Space City“, „Towards Group Form“ und „Material and Man“ verbreitet. Der Nakagin Capsule Tower ist eines der bekanntesten Beispiele für metabolistische Strukturen.

Brutalismus

Libraryan der University of California, San Diego von William Pereira (Foto: Stockfotos von Kit Leong/Shutterstock).

Der Begriff Brutalismus stammt vom französischen Ausdruck „Béton brut“, was so viel wie roher Beton bedeutet. Brutalistische Gebäude sind bekannt für die Verwendung von Sichtbeton in Kombination mit Elementen aus Stahl, Glas oder anderen tragenden Materialien. Wie die meisten modernistischen Stile strebt auch der Brutalismus nach der einfachsten Lösung für ein räumliches oder funktionales Problem. Er legte zudem besonderen Wert auf die Integrität und Ehrlichkeit des verwendeten Materials in der Architektur, was die Verwendung von unverputzten, schmucklosen Betonwänden erklärt.

Der Brutalismus war im sozialen Wohnungsbau weit verbreitet, da sein Minimalismus und seine Funktionalität ihn zu einer kostengünstigen Option machten. Er gilt mitunter als umstrittener Architekturstil, da sein Mangel an Dekoration als seelenlos oder gar geizig empfunden werden kann. Dennoch erlebt der Brutalismus nach seiner Blütezeit in den 1950er- und 1960er-Jahren immer wieder eine Renaissance.

Quelle: https://mymodernmet.com/es/.