Là kỹ thuật và nghệ thuật, kiến trúc cũng là một biểu hiện được xây dựng của xã hội. Là một kỹ thuật gần với kỹ thuật xây dựng, nó đã chịu ảnh hưởng của các vật liệu mới và sự đổi mới trong xây dựng, cấu trúc và công trình, đối mặt với thách thức lịch sử về tính bền vững; là một loại hình nghệ thuật công cộng, nó đã tham gia - và đôi khi là nhân vật chính - vào sự đổi mới ngôn ngữ thị giác và những chuyển biến thẩm mỹ của một thời đại được đánh dấu bởi sự phô trương; cuối cùng, là một hình thái xã hội được xây dựng, nó đã định hình sự chuyển đổi khổng lồ đã đô thị hóa hành tinh, thay thế các cảnh quan truyền thống bằng những siêu đô thị không ngủ.
Các luận thuyết kinh điển đã định hình kiến trúc phương Tây đã đề cập đến ba khía cạnh bổ sung này khi lý thuyết hóa về một ngành học có sự chồng chéo rất nhiều với các lĩnh vực liên quan khác. Từ thời triết gia La Mã Vitruvius, kiến trúc đã được giao nhiệm vụ dung hòa kỹ thuật và nghệ thuật với việc sử dụng không gian trong xã hội, và phương châm firmitas, utilitas, venustas (sức mạnh, công dụng, vẻ đẹp) là tóm tắt ngắn gọn của mục đích đó. Tuy nhiên, ba khía cạnh này đan xen phức tạp trong các công trình kiến trúc cụ thể đến mức khó có thể thảo luận riêng lẻ, và một chiến lược lập luận khác đã được lựa chọn ở đây.
Thay vì mô tả những đổi mới kỹ thuật về chức năng và hình thức đặc trưng cho kiến trúc đầu thế kỷ 21, triển lãm tập trung vào mười hai câu chuyện ở các thành phố khác nhau trên thế giới. Những câu chuyện này vừa thể hiện chuỗi những thành tựu quan trọng trong hai thập kỷ qua, vừa minh họa cho những xu hướng hoặc hiện tượng tổng quát hơn. Được trình bày theo thứ tự thời gian gần đúng—từ Berlin thời hậu Bức tường Berlin, Bảo tàng Guggenheim Bilbao và New York sau sự kiện 11/9 đến Bắc Kinh Olympic và các dự án khổng lồ của các chế độ độc tài dầu mỏ vùng Vịnh và Nga—các câu chuyện cũng được sắp xếp giống như một cuộc hành trình với những điểm dừng chân vòng quanh thế giới.
Luôn hướng về phía hoàng hôn, và luôn nằm ở bán cầu Bắc—điều này khiến nhiều khu vực bị bỏ lại bên lề—hành trình bắt đầu ở châu Âu, nơi khép lại thế kỷ 20 và Chiến tranh Lạnh bằng việc phá bỏ một biên giới đô thị. Nó đi qua nước Mỹ, nơi chứng kiến sự sụp đổ của Tòa tháp đôi như phát súng mở màn cho "cuộc chiến chống khủng bố", băng qua châu Á, nơi mọc lên những biểu tượng kiến trúc mạnh mẽ thể hiện sức mạnh kinh tế, và kết thúc ở nước Nga trải dài giữa các châu lục, khẳng định—cũng thông qua kiến trúc—sự phục hồi sau chấn thương do sự tan rã của Liên Xô. Sau mười chặng, vòng tròn khép lại với một kỷ băng hà chính trị khác, làm trầm trọng thêm tình trạng suy thoái kinh tế và những biến động tài chính và xã hội, trong một loạt các rạn nứt và chấn động mà kiến trúc ghi nhận bằng kim chỉ địa chấn chính xác của nó.
Berlin không có bức tường: Kiến trúc của ký ức trước những cuộc đấu tranh ý thức hệ
Hành trình bắt đầu tại thành phố nơi kiến trúc phản ánh chân thực nhất những ý tưởng. Là thủ đô của một đế chế toàn trị bị đánh bại năm 1945, và trong bốn thập kỷ là biên giới giữa nền dân chủ phương Tây và khối cộng sản, Berlin thời hậu Bức tường Berlin vẫn là một phòng thí nghiệm đô thị nơi kiến trúc phải chịu sự sàng lọc khắt khe của hệ tư tưởng và ký ức. Điều này thể hiện rõ trong Bảo tàng Do Thái của kiến trúc sư người Ba Lan-Mỹ Daniel Libeskind, một tập hợp các khối kiến trúc phân mảnh và không ổn định được thêm vào một tòa nhà theo phong cách Baroque; trong tòa nhà Quốc hội Đức mới của kiến trúc sư người Anh Norman Foster, một công trình phục dựng mang tính đột phá đã làm thay đổi diện mạo của một công trình kiến trúc huyền thoại; và trong Đài tưởng niệm Holocaust của kiến trúc sư người New York Peter Eisenman, một không gian rộng lớn với những tấm bê tông biến dạng đã biến tượng đài thành một cảnh quan đô thị.
Hình dáng ngoằn ngoèo của Bảo tàng Do Thái gợi nhắc đến những biến động mạnh mẽ trong lịch sử nước Đức và sự gián đoạn bi thảm của sự hiện diện của người Do Thái trong thành phố, nhưng nó cũng mang ý nghĩa kiến trúc đặc biệt. Với Triển lãm IBA năm 1985 – một triển lãm trưng bày các công trình kiến trúc được xây dựng theo tỷ lệ 1:1 ở các khu vực khác nhau của thành phố – Berlin đã trở thành sân khấu chính cho phong trào hậu hiện đại, vốn chủ trương quay trở lại kiến trúc cổ điển để đối lập với sự trừu tượng của chủ nghĩa hiện đại. Với dự án của Libeskind, được công bố vào khoảng thời gian Bức tường Berlin sụp đổ, Berlin đã xây dựng một biểu tượng của chủ nghĩa giải cấu trúc, một xu hướng đối lập – được khởi xướng với một triển lãm tại MoMA ở New York vào mùa hè năm 1988 – ủng hộ kiến trúc đổ nát và thảm khốc như một biểu hiện của một thế giới hỗn loạn.
Về những biến động, chắc chắn phải kể đến hai cuộc chiến tranh thế giới mà tâm điểm là Berlin, để lại những tàn tích của tòa nhà Quốc hội cũ như một nhân chứng thầm lặng cho sự sụp đổ của nền dân chủ và sự suy tàn kiểu Wagner của chủ nghĩa bành trướng Đức. Khi, sau sự đầu hàng của Gorbachev trước Reagan và Thatcher, sự kết thúc của Chiến tranh Lạnh cho phép nước Đức thống nhất và thủ đô trở lại Berlin, Foster đã phục dựng lại tòa nhà Quốc hội cũ thành Quốc hội mới của một quốc gia quyết tâm ngăn chặn sự trở lại của những bóng ma của quá khứ đáng ngại. Để đạt được mục đích này, ông đã đội lên công trình kiến trúc thời Wilhelmine một mái vòm bằng kính được tô điểm bởi các đường dốc xoắn ốc, đóng vai trò như một điểm nhìn đô thị và tượng trưng cho việc đặt người dân lên trên các đại diện chính trị của họ, giám sát việc họp của họ để ngăn chặn những sai lầm lịch sử tiếp theo.
Gần tòa nhà Quốc hội Đức được tái thiết này—nơi mà ngay cả nghệ sĩ Christo cũng đã "trừ tà" bằng cách phủ bạt trước khi bắt đầu xây dựng—Eisenman đã xây dựng một đài tưởng niệm đồ sộ và trữ tình về cuộc diệt chủng người Do Thái với một mạng lưới các lăng trụ bê tông, vừa là một cảnh quan nhấp nhô của những cánh đồng canh tác, vừa là một mê cung của sự bất an giữa những ngôi mộ được sắp xếp chính xác. Ban đầu được hình thành cùng với nhà điêu khắc Richard Serra, đài tưởng niệm này—khác biệt hoàn toàn về tính trừu tượng so với hầu hết các bảo tàng Holocaust mọc lên trong thời gian gần đây—là một cử chỉ sám hối ngay giữa nỗi kinh hoàng, và đồng thời là một ví dụ hiệu quả về khả năng của kiến trúc trong việc thể hiện ý tưởng thông qua hình thức.
Rotterdam hay Basel: Những cảnh quan mới và những thành phố cổ kính trong một châu Âu chưa ngã ngũ
Sau khi phong cách hậu hiện đại – vốn thực sự lấy Berlin làm sân khấu chính và được thúc đẩy về mặt trí tuệ từ Milan và New York – cạn kiệt sức sống, cuộc tranh luận về kiến trúc đã không chuyển sang Paris với những dự án tổng thống vĩ đại, sự kết hợp giữa tính hoành tráng hình học và vẻ hào nhoáng của người nổi tiếng, cũng không phải London của Blair, nơi chào đón thiên niên kỷ mới bằng một con đường thứ ba: kiến trúc, công nghệ và sự hiện đại. Thay vào đó, nó tập trung vào hai thành phố cỡ trung bình của châu Âu: Rotterdam ở Hà Lan và Basel ở Thụy Sĩ. Tại Rotterdam, nhiều kiến trúc sư trẻ, được truyền cảm hứng bởi tài năng táo bạo của Rem Koolhaas, và trong số đó nổi bật là những người thuộc nhóm MVRDV, đã làm nổi bật ngôn ngữ hiện đại với những điểm nhấn của các công trình kiến trúc không tưởng theo chủ nghĩa kiến tạo Nga những năm 1920 và mở rộng nó ra cảnh quan đô thị; Trong thế hệ thứ hai, một thế hệ người Thụy Sĩ gốc Đức mới, nơi năng lượng sáng tạo của Jacques Herzog và Pierre de Meuron nổi bật ngay lập tức —cùng với sự đối lập thường trực về nông thôn và chủ nghĩa bản chất của Peter Zumthor— đã tạo nên một pháo đài của sự xuất sắc trong xây dựng, sự nghiêm túc trong nghệ thuật và sự nhạy cảm đối với di sản vật chất của các vùng đất tổ tiên.
Chủ nghĩa siêu hiện đại của Hà Lan được nuôi dưỡng trên nền tảng trống rỗng của một thành phố bị chiến tranh tàn phá trên lãnh thổ nhân tạo của một vùng đất lấn biển, nhưng cũng từ sự say mê vị lai của Koolhaas với sự tắc nghẽn đô thị của New York, thành phố mà ông đã chọn làm nơi sinh sống, nghiên cứu và thử nghiệm trí tuệ trong nhiều năm, đặc biệt là tại các vòng xoay của IAUS (Viện Kiến trúc và Nghiên cứu Đô thị) do Peter Eisenman điều hành. Kết hợp ngữ pháp hình thức của Le Corbusier với sự táo bạo đường chéo của Nga và chủ nghĩa thực dụng của Mỹ, Hà Lan đã sản sinh ra một trường phái lạc quan và vui tươi, không ngần ngại thử nghiệm với những khúc quanh co của chủ nghĩa giải cấu trúc Anglo-Saxon—được thúc đẩy phần lớn bởi sự linh hoạt cực độ do các hệ thống biểu diễn máy tính mới mang lại—nhưng tìm thấy sự thể hiện tốt nhất của nó trong việc tạo cảnh quan nhân tạo, siêu thực đưa địa hình xung quanh các tòa nhà hòa quyện vào nhau, tạo ra một "mặt cắt tự do" làm thay đổi "mặt bằng tự do" của các trường phái tiên phong trong lịch sử.
Ngược lại, hai kiến trúc sư người Thụy Sĩ gốc Đức đã phát triển một phong cách kiến trúc “không điểm dừng”, thông qua những khối lăng trụ cơ bản được xây dựng tinh xảo, bắt nguồn sâu sắc từ truyền thống và lãnh thổ của vùng núi Alps, nhưng cũng chịu ảnh hưởng bởi sự giảng dạy nghiêm khắc của Aldo Rossi, người từng là giáo sư của Herzog de Meuron tại ETH Zurich. Mang đậm chất cổ điển, đồng thời gắn bó chặt chẽ với giới nghệ thuật—ban đầu thông qua Joseph Beuys, và sau đó là thông qua nhiều cộng tác viên từ thế giới nghệ thuật—hai đối tác đến từ Basel đã khẳng định vị thế dẫn đầu của mình với một loạt các công trình kiến trúc hình hộp trang trí công phu, tinh tế về vật liệu và cảm giác, cùng với một loạt các công trình cải tạo các tòa nhà công nghiệp—đáng chú ý nhất là việc chuyển đổi một nhà máy điện thành trụ sở mới của Tate Gallery ở London—chứng minh tầm quan trọng lâu dài của một kiến trúc mang tính liên tục.
Đối mặt với một châu Âu thịnh vượng nhưng mệt mỏi về chính trị, lưỡng lự giữa chủ nghĩa cứu thế hiện đại về việc xây dựng thành phố đương đại từ đầu và mối liên hệ — về văn hóa và cảm xúc — với di sản đô thị đa dạng của nó, người Hà Lan và người Thụy Sĩ đã đưa ra những mô hình kiến trúc và đô thị đối lập, thiết lập một cuộc đối thoại học thuật hiệu quả giữa Rotterdam và Basel, cuối cùng dẫn đến sự hội tụ thận trọng giữa hai trường phái.
Bilbao và Bảo tàng Guggenheim: Hình ảnh bảo tàng như một động lực đô thị
Năm 1997, việc khai trương chi nhánh Bilbao của Bảo tàng Guggenheim – một công trình điêu khắc uốn lượn được tạo nên từ các tấm titan do kiến trúc sư người California Frank Gehry thiết kế – là một sự kiện truyền thông làm thay đổi tiến trình kiến trúc và bảo tàng. Chắc chắn, bảo tàng New York đã sở hữu một công trình độc đáo và có vẻ đẹp kiến trúc tuyệt vời – đường dốc xoắn ốc nổi tiếng do Frank Lloyd Wright xây dựng trên Đại lộ Fifth Avenue – và công trình mang tính biểu tượng của nó bên cửa sông Bilbao có những tiền lệ quan trọng và mang tính biểu tượng như Nhà hát Opera Sydney, nơi kiến trúc sư người Đan Mạch Jørn Utzon xây dựng những cánh buồm bằng bê tông trở thành biểu tượng của Úc, hay – trong lĩnh vực bảo tàng – Trung tâm Pompidou ở Paris, nơi kiến trúc sư người Ý Renzo Piano và người Anh Richard Rogers đã diễn giải tinh thần phản văn hóa của giới trẻ trong các cuộc biểu tình năm 1968 bằng chủ nghĩa vị lai vui tươi, đầy màu sắc và công nghệ của họ.
Bảo tàng Guggenheim Bilbao đã tiến thêm một bước nữa, hoàn toàn đặt nghệ thuật dưới sự chi phối của kiến trúc, biến nó thành một tác phẩm điêu khắc khổng lồ, với bề mặt phản chiếu mờ ảo tinh tế và chuyển động hỗn loạn, dữ dội như bão táp lơ lửng. Thành công vang dội cả về mặt phê bình lẫn công chúng, bảo tàng đã thu hút vô số du khách đến một thành phố hoang sơ với nền công nghiệp lỗi thời, trước đây bị cô lập khỏi các tuyến du lịch và nghệ thuật. Nó trở thành động lực mạnh mẽ cho sự tái tạo đô thị và chứng minh khả năng của cơ sở hạ tầng văn hóa trong việc đóng góp vào quá trình chuyển đổi sang nền kinh tế dịch vụ. Điều được gọi là "hiệu ứng Guggenheim" ở Tây Ban Nha và "hiệu ứng Bilbao" ở nước ngoài đã lan rộng như cháy rừng, và mọi thị trưởng của các thành phố đang suy tàn đều tìm cách sở hữu một công trình kiến trúc mang tính biểu tượng để thu hút khách du lịch và nhà đầu tư, nâng cao lòng tự trọng và làm biểu tượng cho sự thay đổi diện mạo.
Việc sử dụng kiến trúc để hiện đại hóa bản sắc và tái định vị thương hiệu đô thị—điều đã ảnh hưởng đến các đô thị lớn có quy mô và đặc điểm như London hay Rome—đã làm nổi bật xu hướng hướng tới sự khác biệt về mặt điêu khắc, bởi vì mỗi địa điểm văn hóa hoặc thể thao mới đều phải độc đáo và gây bất ngờ: bảo tàng chắc chắn rồi, nhưng cả thư viện, khán phòng hay sân vận động cũng phải dung hòa chức năng của chúng với vai trò biểu tượng, và ngay cả những công trình đòi hỏi khắt khe về mặt tổ chức như nhà ga hay sân bay—ở Bilbao, các ga tàu điện ngầm được thiết kế bởi Norman Foster, và sân bay bởi Santiago Calatrava—cũng được đặt vào phục vụ cho bản sắc đô thị, trên con đường mà các tập đoàn lớn đã từng đi qua, những tập đoàn quảng bá các tòa nhà chọc trời độc đáo như một hình ảnh thương hiệu trong diện mạo san hô của thành phố.
Guy Debord đã đưa ra lý thuyết về "xã hội của sự phô trương" vào năm 1967, nhưng bốn thập kỷ sau, những hiểu biết của ông vẫn hoàn toàn phù hợp. Sự hòa nhập của kiến trúc vào thế giới giải trí mang một hương vị vừa ngọt ngào vừa cay đắng: một mặt, nó mang lại sự chú ý lớn hơn cho các tác phẩm, biến chúng thành chủ đề tranh luận xã hội trên các phương tiện truyền thông, như đã thấy trong các dự án gần đây của những bậc thầy khó tính và kín đáo như Álvaro Siza hay Rafael Moneo; mặt khác, nó biến các kiến trúc sư thành những người nổi tiếng của sự hào nhoáng và thời trang. Nếu Gehry thiết kế đồ trang sức cho Tiffany's và Koolhaas hay Herzog de Meuron thiết kế cửa hàng Prada, thì kiến trúc sư người Anh gốc Iraq Zaha Hadid lại dựng lên một gian trưng bày di động, méo mó cho Chanel, và tất cả họ thường xuyên xuất hiện trong quảng cáo hàng tiêu dùng xa xỉ với tư cách là những đại diện tối cao của sự tinh tế thẩm mỹ và vẻ thanh lịch tiên phong.
New York sau sự kiện 11/9: Tương lai của những tòa nhà chọc trời và tương lai của đế chế
Chặng thứ tư trong hành trình vòng quanh thế giới của chúng tôi rời châu Âu, nơi sự kết thúc của Chiến tranh Lạnh và niềm vui hưởng thụ hòa bình đã khơi dậy biết bao kỳ vọng, và vượt Đại Tây Dương, dừng chân tại New York, hiện trường của một vụ tấn công kinh hoàng dẫn đến một cuộc thảm sát bi thảm và làm thay đổi tiến trình lịch sử đương đại. Nhóm cảm tử gồm các chiến binh Hồi giáo trẻ tuổi, do kiến trúc sư và nhà quy hoạch đô thị Mohamed Atta cầm đầu, đã đánh sập hai tòa tháp ở Manhattan do kiến trúc sư người Mỹ gốc Nhật Minoru Yamasaki thiết kế. Những tòa tháp này tượng trưng cho sức mạnh tài chính của thành phố và vai trò lãnh đạo toàn cầu của Hoa Kỳ, và hành động tàn bạo của chúng đã gây ra một cuộc khủng hoảng địa chính trị chưa từng có, đồng thời đặt ra câu hỏi về tương lai của các tòa nhà chọc trời, công trình kiến trúc tiêu biểu nhất cho những thách thức kiến trúc của thế kỷ 20.
Thật vậy, sự sụp đổ của Tòa Tháp Đôi đã vẽ lại ranh giới xung đột trên toàn cầu, và sự cạnh tranh vốn đã chấm dứt giữa chủ nghĩa tư bản và chủ nghĩa cộng sản được thay thế bằng cuộc đối đầu giữa phương Tây và chủ nghĩa Hồi giáo cực đoan; đồng thời, uy tín của siêu cường do George W. Bush lãnh đạo một cách thất thường đã bị giáng một đòn nặng nề—càng trầm trọng hơn bởi những sai lầm của các "cuộc chiến chống khủng bố" sau đó ở Afghanistan và Iraq—, nền kinh tế phải gánh chịu gánh nặng chi tiêu quân sự và sự dư thừa tài chính, và thủ đô New York chứng kiến một vết thương chưa lành: sự thất bại về mặt trí tuệ, thẩm mỹ và quản lý của các cuộc thi kiến trúc được tổ chức để tái tạo khoảng trống đáng ngại của Ground Zero là một dấu hiệu nữa cho thấy sự mất đà, khiến người ta lo sợ một sự suy thoái sắp xảy ra.
Tuy nhiên, dự đoán về sự suy giảm của các tòa nhà chọc trời – vốn không chỉ phức tạp và tốn kém mà còn dễ bị tổn thương – vẫn chưa thành hiện thực, và các tòa tháp vẫn tiếp tục mọc lên khắp nơi. Với các tiêu chuẩn an toàn được sửa đổi và ngân sách tăng lên không thể tránh khỏi, các tập đoàn công và tư nhân lớn vẫn tiếp tục xây dựng các tòa nhà chọc trời để thể hiện sức mạnh của mình thông qua chiều cao. Mặc dù nhiều tập đoàn đã chuyển sự chú ý sang các khu văn phòng, và mặc dù các tòa tháp cao hơn 200 mét không còn nhiều lý do kinh tế, cuộc đua giành kỷ lục toàn cầu hoặc khu vực vẫn tiếp tục thúc đẩy sự cạnh tranh giữa các thành phố và quốc gia, thu hút sự chú ý của truyền thông và khơi gợi sự tò mò của công chúng.
Thành phố New York, nơi hứng chịu cú sốc kinh hoàng ngày 11 tháng 9, vẫn không từ bỏ danh tiếng là "thành phố của những tòa nhà chọc trời", và tiếp tục xây dựng và quy hoạch những tòa tháp mới, thường gắn liền với vai trò lãnh đạo văn hóa và nghệ thuật bền vững của thành phố, chẳng hạn như trụ sở của các tập đoàn truyền thông Hearst và New York Times (do Norman Foster và Renzo Piano thiết kế), tòa nhà nhỏ của Bảo tàng Mới (một tác phẩm của các kiến trúc sư người Nhật Sejima và Nishizawa), hay tòa nhà chọc trời dân cư do kiến trúc sư người Pháp Jean Nouvel quy hoạch bên cạnh MoMA: lĩnh vực này - nhà ở cao cấp được thiết kế bởi các kiến trúc sư vĩ đại - trong khi phát triển mạnh ở Manhattan, đã tạo ra ở Chicago, nơi khai sinh ra nhà chọc trời và một thành phố mà thần thoại kiến trúc gắn kết Sullivan và Wright với Mies van der Rohe, một dự án cao tầng ngoạn mục của Santiago Calatrava, chính là kiến trúc sư người Tây Ban Nha, người mà với nhà ga tàu điện ngầm giống như nhà thờ, đang xây dựng công trình duy nhất có ý nghĩa tại khu vực Ground Zero đầy biến động ở New York.
Las Vegas như một hình mẫu: Chủ nghĩa đô thị về giải trí và sự khái quát hóa thế giới
Nước Mỹ đã khai sinh ra những tòa nhà chọc trời, đẩy mật độ đô thị lên mức cực điểm; nhưng nó cũng hợp pháp hóa một kiểu đô thị hóa phân tán hơn, được hỗ trợ bởi ô tô, trải rộng thành phố khắp đất liền như một tấm thảm mỏng gồm nhà cửa và vườn tược. Quá trình đô thị hóa đồng loạt này, lãng phí không gian và thời gian bằng cách lãng phí vật liệu, nước, năng lượng và đất đai—chưa kể đến cơ sở hạ tầng giao thông—và đã được xuất khẩu rất thành công sang phần còn lại của thế giới, trao quyền kiểm soát tập thể cho các cụm thương mại lớn thường tự khoác lên mình vẻ ngoài của đô thị truyền thống, được diễn giải một cách ẩn dụ bằng cùng những nguồn lực dàn dựng—được ngưỡng mộ bởi gu thẩm mỹ đại chúng của Warhol trong giới nghệ thuật, và bởi Venturi và Scott-Brown trong lĩnh vực kiến trúc—như các công viên giải trí Disney hay sòng bạc Las Vegas.
Thành phố Nevada này, nơi cũng đang trải qua tốc độ tăng trưởng nhanh nhất ở Hoa Kỳ, là một hình mẫu điển hình cho quá trình đô thị hóa hậu hiện đại, mà nó còn đẩy các xu hướng của nó đến cực điểm, và cung cấp một phép ẩn dụ hiệu quả cho sự trỗi dậy hiện đại của "chủ nghĩa tư bản sòng bạc", lấp lánh, ồn ào và đồ sộ như những phòng chơi game trải dài liền mạch từ sảnh của vô số khách sạn phục vụ ảo ảnh giải trí trong đô thị đèn neon này. Chủ đề Ai Cập hay Venice của các cơ sở ở Las Vegas—giống như các thị trấn miền Viễn Tây hay lâu đài Bạch Tuyết trong vô số Disneyland rải rác khắp thế giới—vang vọng như một tiếng vọng dai dẳng trong mọi trung tâm thương mại ở Mỹ và trên thế giới, và chủ nghĩa đô thị tiêu dùng vụng về bắt chước dấu vết của một nền đô thị đã biến mất.
Vai trò trung tâm của thương mại trong những phương thức chiếm lĩnh lãnh thổ mới này—được Koolhaas phân tích một cách xuất sắc trong mô tả về junkspace, "không gian rác thải" đương đại—là điều không thể phủ nhận, và hình thái của trung tâm mua sắm—bao gồm các khu bán lẻ lớn và khu ẩm thực—đang len lỏi vào các cơ sở hạ tầng còn lại về giao thông, giải trí, thể thao, văn hóa, y tế hoặc việc làm, mà với các điểm hoạt động của chúng, tạo nên sự mở rộng bừa bãi của xây dựng nhà ở: sân bay và nhà ga, công viên giải trí, sân vận động, bảo tàng và thậm chí cả bệnh viện hoặc các khu học xá, nghiên cứu và kinh doanh đều chịu sự xâm lấn của trung tâm thương mại, vốn với các cửa hàng và nhà hàng của nó đã bổ sung cho vai trò lâu đời của trung tâm thương mại trong các lĩnh vực quan hệ và gặp gỡ trong quá trình đô thị hóa theo chủ đề của thế giới.
Ngay cả những thành phố nhỏ gọn theo truyền thống châu Âu, được mở rộng với các vùng ngoại ô mật độ thấp, vô danh và không rõ nét, cũng đang định hình lại các trung tâm lịch sử của mình thành không gian giải trí và du lịch, những trung tâm mua sắm ngoài trời rộng lớn nơi các cửa hàng thời trang, quán bar và sân hiên được kết hợp với đôi khi là cung điện, nhà thờ hoặc bảo tàng. Do đó, các thành phố như Barcelona của Bohigas và Miralles, được giới thiệu tại Thế vận hội Olympic năm 1992 như một mô hình điển hình về chuyển đổi đô thị, chú trọng cả đến việc "làm sạch trung tâm thành phố" và "tôn vinh vùng ngoại ô", nhận thấy rằng các xu hướng đương đại đã tạo ra một môi trường đô thị phục vụ cho du khách không thường xuyên, xa rời những nền tảng hiện đại, tiên phong và thậm chí là không tưởng của dự án ban đầu.
Nguồn: https://www.bbvaopenmind.com/.
