Teknik dan seni, seni bina juga merupakan ekspresi masyarakat yang dibina. Sebagai teknik yang bersempadan dengan kejuruteraan, ia telah mengalami kesan bahan baharu dan inovasi dalam pembinaan, struktur dan pemasangan, menghadapi cabaran sejarah kemampanan; sebagai seni awam, ia telah mengambil bahagian—dan kadangkala menjadi protagonis—dalam pembaharuan bahasa visual dan perubahan estetika era yang ditandai dengan tontonan; akhirnya, sebagai sosiologi yang dibina, ia telah membentuk transformasi kolosal yang telah membandarkan planet ini, menggantikan landskap tradisional dengan bandar-bandar besar yang tidak dapat tidur.
Risalah klasik yang telah memberi maklumat kepada seni bina Barat telah pun merujuk kepada tiga dimensi pelengkap ini ketika berteori tentang disiplin yang banyak bertindih dengan bidang berkaitan yang lain. Sejak ahli falsafah Rom Vitruvius, seni bina telah diberikan tugas untuk menyelaraskan teknik dan seni dengan penggunaan sosial ruangnya, dan moto firmitas, utilitas, venustas (kekuatan, utiliti, keindahan) telah menjadi ringkasan ringkas bagi tujuan tersebut. Walau bagaimanapun, ketiga-tiga aspek ini begitu rumit terjalin dalam karya seni bina konkrit sehingga sukar untuk membincangkannya secara berasingan, dan strategi argumentatif yang berbeza telah dipilih di sini.
Daripada menerangkan inovasi teknikal fungsional dan formal yang mencirikan seni bina awal abad ke-21, pameran ini memberi tumpuan kepada sedozen episod di bandar-bandar berbeza di seluruh dunia. Ini memberikan urutan pencapaian penting dari dua dekad yang lalu dan ilustrasi trend atau fenomena yang lebih umum. Dipersembahkan dalam susunan kronologi yang lebih kurang sama—daripada Berlin pasca-Tembok, Guggenheim Bilbao, dan 9/11 New York hingga Olimpik Beijing dan projek-projek besar autokrasi minyak Teluk dan Rusia—episod-episod ini juga disusun untuk menyerupai perjalanan dengan persinggahan di seluruh dunia.
Sentiasa menuju ke arah matahari terbenam, dan sentiasa di Hemisfera Utara—yang meninggalkan banyak wilayah di pinggir—laluan ini bermula di Eropah, yang menutup abad ke-20 dan Perang Dingin dengan perobohan sempadan bandar. Ia melalui Amerika, yang menyaksikan kejatuhan Menara Berkembar sebagai senjata permulaan untuk "perang menentang keganasan," merentasi Asia, yang mengangkat simbol kekuatan ekonominya yang bertenaga, dan memuncak dalam Rusia yang merentasi benua, menegaskan—juga melalui seni bina—pemulihannya selepas trauma pembubaran USSR. Selepas sepuluh peringkat, bulatan itu ditutup dengan satu lagi zaman ais politik, yang menambah kepada penyejukan ekonomi dan pergolakan kewangan dan sosial, dalam kelompok retakan dan gegaran yang dicatatkan oleh seni bina dengan jarum seismografnya yang tepat.
Berlin tanpa tembok: Seni bina ingatan dalam menghadapi perjuangan ideologi
Perjalanan bermula di bandar di mana seni bina paling mencerminkan idea. Ibu kota empayar totalitarian yang dikalahkan pada tahun 1945, dan selama empat dekad menjadi sempadan antara demokrasi Barat dan blok komunis, Berlin pasca-Tembok kekal sebagai makmal bandar di mana seni bina tertakluk kepada penapisan ideologi dan ingatan yang menuntut. Ini terbukti dalam Muzium Yahudi oleh arkitek Poland-Amerika Daniel Libeskind, koleksi jilid retak dan tidak stabil yang ditambahkan pada bangunan Barok; dalam Reichstag baharu oleh arkitek British Norman Foster, pemulihan kritikal yang mengubah watak bangunan mitos; dan dalam Memorial Holocaust oleh warga New York Peter Eisenman, hamparan papak konkrit yang melengkung yang mengubah monumen itu menjadi landskap bandar.
Bentuk Muzium Yahudi yang berliku-liku merujuk kepada perubahan dramatik dalam sejarah Jerman dan gangguan tragis kehadiran Yahudi di bandar ini, tetapi ia juga mempunyai kepentingan seni bina yang tersendiri. Dengan IBA 1985—sebuah pameran yang objeknya adalah bangunan yang dibina pada skala 1:1 di bahagian bandar yang berbeza—Berlin telah menjadi pentas utama bagi gerakan pascamoden, yang menyokong kembalinya seni bina klasik yang bertentangan dengan abstraksi modenisme. Dengan projek Libeskind, yang diumumkan sekitar masa kejatuhan Tembok Besar, Berlin akan membina ikon dekonstruksi, trend saingan—dilancarkan dengan pameran di MoMA di New York pada musim panas 1988—yang memperjuangkan seni bina yang retak dan bencana sebagai ekspresi dunia yang bergolak.
Bagi pergolakan, sudah tentu terdapat pergolakan yang disebabkan oleh dua perang dunia yang berpusat di Berlin, meninggalkan runtuhan bangunan parlimen lama sebagai saksi senyap kejatuhan demokrasi dan kejatuhan Wagnerian terhadap ekspansionisme Jerman. Apabila, selepas penyerahan Gorbachev kepada Reagan dan Thatcher, berakhirnya Perang Dingin membolehkan penyatuan semula Jerman dan pengembalian ibu kota ke Berlin, Foster memulihkan Reichstag lama sebagai Parlimen baharu sebuah negara yang bertekad untuk menghalang kepulangan hantu masa lalu yang buruk. Untuk tujuan ini, beliau memahkotai struktur Wilhelmine dengan kubah kaca yang dimeriahkan oleh tanjakan heliks, berfungsi sebagai sudut pandangan bandar dan secara simbolik meletakkan rakyat di atas wakil politik mereka, menyelia perhimpunan mereka untuk mencegah kejatuhan sejarah selanjutnya.
Berhampiran Reichstag yang telah dijana semula ini—yang mana seniman Christo sendiri telah mengusir roh jahat dengan menutupnya dengan terpal sebelum memulakan pembinaan—Eisenman membina sebuah tugu peringatan yang sangat besar dan liris untuk pemusnahan Yahudi dengan grid prisma konkrit yang pada masa yang sama merupakan landskap beralun ladang yang ditanam dan labirin keresahan di antara kubur-kubur yang tepat. Pada mulanya diilhamkan oleh pengukir Richard Serra, tugu peringatan itu—yang begitu berbeza dalam abstraksinya yang ketara daripada kebanyakan muzium Holocaust yang muncul kebelakangan ini—adalah satu isyarat penyesalan di tengah-tengah kengerian itu, dan pada masa yang sama merupakan contoh berkesan keupayaan seni bina untuk meluahkan idea melalui bentuk.
Rotterdam atau Basel: Landskap baharu dan bandar lama di Eropah yang belum membuat keputusan
Selepas kehabisan gaya pascamoden—yang sememangnya menjadikan Berlin sebagai pentas koralnya dan dipromosikan secara intelektual dari Milan dan New York—debat seni bina tidak beralih kepada projek presiden besar Paris Mitterrand, dengan gabungan monumen geometri dan glamor selebriti, mahupun London Blair, yang meraikan alaf dengan cara ketiga: seni bina, teknologi, dan keren. Sebaliknya, ia jatuh kepada dua bandar Eropah bersaiz sederhana: Rotterdam di Belanda dan Basel di Switzerland. Di bandar pertama, ramai arkitek muda, yang diinspirasikan oleh bakat kasar Rem Koolhaas, dan antaranya mereka yang dikumpulkan di bawah akronim MVRDV menonjol, memperburuk bahasa moden dengan aksen utopia konstruktivis Rusia pada tahun 1920-an dan memperluasnya ke landskap bandar; Di bandar kedua, generasi baharu Jerman Switzerland, di mana tenaga kreatif Jacques Herzog dan Pierre de Meuron serta-merta menonjol—dengan titik balas luar bandar dan esensialis kekal Peter Zumthor—mencipta benteng kecemerlangan konstruktif, ketelitian artistik dan kepekaan terhadap warisan material wilayah nenek moyang.
Hipermodeniti Belanda memanfaatkan tabula rasa sebuah bandar yang dilanda perang di wilayah buatan negara yang lebih subur, tetapi juga pada daya tarikan futuristik Koolhaas dengan kesesakan metropolitan New York yang selama bertahun-tahun menjadi bandar angkatnya, objek kajian dan makmal intelektual, yang terakhir di bulatan IAUS (Institut Seni Bina dan Pengajian Bandar) yang diarahkan oleh Peter Eisenman. Menggabungkan tatabahasa formal Le Corbusier dengan keberanian pepenjuru Rusia dan pragmatisme Amerika, Belanda melahirkan sebuah sekolah yang optimis dan suka bermain-main yang tidak teragak-agak untuk bermain-main dengan kelainan dan liku-liku dekonstruktivisme Anglo-Saxon—didorong oleh fleksibiliti ekstrem yang ditawarkan oleh sistem perwakilan komputer baharu—tetapi yang menemui manifestasi terbaiknya dalam landskap buatan yang secara surealis menembusi bangunan dengan topografi persekitaran, untuk mewujudkan "bahagian bebas" yang memberikan kelainan pada "pelan bebas" avant-garde sejarah.
Sebaliknya, orang Switzerland-Jerman membangunkan seni bina "darjah sifar", melalui prisma unsur yang dibina dengan indah dan berakar umbi dalam tradisi dan wilayah negara Alpine, tetapi juga dipengaruhi oleh ajaran Aldo Rossi yang ketat, yang merupakan profesor Herzog de Meuron di ETH Zurich. Sangat kuno, dan pada masa yang sama berkait rapat dengan arena seni—pada mulanya melalui Joseph Beuys, dan kemudian melalui ramai kolaborator dari dunia seni—kedua-dua rakan kongsi Basel ini mengukuhkan diri mereka sebagai pemimpin generasi mereka dengan urutan kotak hiasan bahan yang hebat dan penghalusan sentuhan, dan dengan beberapa siri intervensi dalam bangunan perindustrian—terutamanya penukaran stesen janakuasa mereka kepada rumah baharu Galeri Tate London—yang menunjukkan kerelevanan seni bina kesinambungan yang berkekalan.
Berhadapan dengan Eropah yang makmur dan letih dari segi politik, belum membuat keputusan antara mesianisme moden dalam membina bandar kontemporari ex novo dan hubungan —budaya dan emosi — dengan warisan bandarnya yang heterogen, Belanda dan Switzerland membekalkan model seni bina dan bandar yang bertentangan, mewujudkan dialog disiplin yang subur antara Rotterdam dan Basel yang akhirnya akan membawa kepada penumpuan berhati-hati antara kedua-dua aliran tersebut.
Bilbao dan Guggenheim: Pertunjukan muzium sebagai enjin bandar
Pada tahun 1997, pembukaan cawangan Muzium Guggenheim di Bilbao—sebuah arca beralun yang diperbuat daripada kepingan titanium yang direka oleh Frank Gehry dari California—merupakan peristiwa media yang mengubah hala tuju seni bina dan muzium. Sudah tentu, institusi New York itu telahpun bermegah dengan bangunan asal yang mempunyai keistimewaan dan keindahan seni bina yang hebat—tanjakan lingkaran terkenal yang didirikan oleh Frank Lloyd Wright di Fifth Avenue—dan bangunan lambangnya di tepi muara Bilbao mempunyai contoh yang begitu penting dan ikonik seperti Sydney Opera House, tempat Jørn Utzon dari Denmark membina layar konkrit yang menjadi simbol Australia, atau—dalam dunia muzium—Pusat Pompidou di Paris, tempat Renzo Piano dari Itali dan Richard Rogers dari Britain mentafsirkan semangat kontrabudaya belia protes 1968 dengan futurisme mereka yang ceria, berwarna-warni, dan berteknologi.
Guggenheim Bilbao melangkah lebih jauh, menundukkan seni sepenuhnya kepada tontonan seni bina, mengubahnya menjadi arca kolosal, halus matte dalam pantulannya dan bergelora dalam pergerakannya yang tergantung dan ribut. Satu kejayaan yang kritikal dan popular, muzium ini menarik ramai pengunjung ke sebuah bandar industri usang yang sunyi, yang sebelum ini terasing daripada litar seni dan pelancongan. Ia menjadi enjin penjanaan semula bandar yang berkuasa dan menunjukkan keupayaan infrastruktur budaya untuk menyumbang kepada peralihan kepada ekonomi perkhidmatan. Apa yang di Sepanyol dipanggil "kesan Guggenheim" dan di luar negara "kesan Bilbao" merebak seperti api liar, dan setiap datuk bandar sebuah bandar yang merosot berusaha untuk memperoleh sebuah bangunan lambang yang akan menarik pelancong dan pelabur, meningkatkan harga diri, dan berfungsi sebagai logo untuk perubahan.
Penggunaan seni bina untuk pemodenan identiti dan penjenamaan semula bandar ini—yang kemudiannya mempengaruhi metropolis sebesar dan bercirikan London atau Rom—menonjolkan peralihan disiplin ke arah pembezaan arca, memandangkan setiap tempat budaya atau sukan baharu perlu jelas dan mengejutkan: muzium sudah tentu, tetapi juga perpustakaan, auditorium atau stadium perlu menyelaraskan fungsi mereka sendiri dengan peranan simbolik mereka, dan juga bangunan yang sama mencabarnya dalam organisasi mereka seperti stesen atau lapangan terbang—di Bilbao sendiri, stesen metro dibuat oleh Norman Foster, dan lapangan terbang oleh Santiago Calatrava—diletakkan untuk berkhidmat kepada identiti bandar, di laluan yang telah dilalui oleh syarikat besar yang mempromosikan pencakar langit yang unik sebagai imej jenama dalam profil karang bandar.
Guy Debord telah berteori tentang "masyarakat tontonan" pada tahun 1967, tetapi empat dekad kemudian pandangannya kekal relevan sepenuhnya. Penyerapan seni bina oleh dunia hiburan mempunyai rasa pahit manis: di satu pihak, ia memberikan keterlihatan yang lebih besar kepada karya-karya tersebut, menjadikannya subjek perdebatan sosial dalam media, seperti yang telah dilihat dalam projek-projek baru-baru ini oleh pakar-pakar yang menuntut dan berahsia seperti Álvaro Siza atau Rafael Moneo; di pihak lain, ia mengubah arkitek menjadi selebriti glamor dan fesyen. Jika Gehry mereka bentuk barang kemas untuk Tiffany's dan Koolhaas atau kedai Prada reka bentuk Herzog de Meuron, Zaha Hadid dari Anglo-Iraq membina sebuah astaka mudah alih yang melengkung untuk Chanel, dan kesemuanya kerap muncul dalam pengiklanan pengguna mewah sebagai wakil tertinggi kebijaksanaan estetik dan keanggunan avant-garde.
New York selepas 9/11: Masa depan bangunan pencakar langit dan masa depan empayar
Peringkat keempat perjalanan mengelilingi dunia kita meninggalkan Eropah, di mana berakhirnya Perang Dingin dan keseronokan hedonistik daripada dividen keamanan telah membangkitkan begitu banyak jangkaan, dan melintasi Atlantik, berhenti di New York, tempat serangan besar-besaran yang mengakibatkan pembunuhan beramai-ramai yang tragis dan mengubah haluan sejarah kontemporari. Kumpulan berani mati militan Islam muda, yang diketuai oleh arkitek dan perancang bandar Mohamed Atta, merobohkan dua menara di Manhattan yang direka oleh Minoru Yamasaki dari Jepun-Amerika. Menara-menara ini melambangkan kuasa kewangan bandar dan kepimpinan global Amerika Syarikat, dan tindakan kejam mereka mencetuskan krisis geopolitik yang belum pernah terjadi sebelumnya, di samping mempersoalkan masa depan bangunan pencakar langit, bangunan yang paling mewakili cabaran seni bina abad ke-20.
Sesungguhnya, kemusnahan Menara Berkembar telah mengubah sempadan konflik di seluruh planet ini, dan persaingan yang telah pupus antara kapitalisme dan komunisme telah digantikan dengan konfrontasi antara Barat dan fundamentalisme Islam; pada masa yang sama, prestij kuasa besar yang dipimpin secara tidak menentu oleh George W. Bush mengalami tamparan hebat—diburukkan lagi oleh kesilapan "perang menentang keganasan" berikutnya di Afghanistan dan Iraq—, ekonominya mengalami beban perbelanjaan ketenteraan dan lebihan kewangan, dan metropolis New York menyaksikan luka terbuka yang belum sembuh: kegagalan intelektual, estetik dan pentadbiran pertandingan seni bina yang diadakan untuk menjana semula kekosongan Ground Zero yang tidak menyenangkan adalah satu lagi tanda kehilangan momentum yang membuat seseorang takut akan kemerosotan yang akan datang.
Walau bagaimanapun, kemerosotan bangunan pencakar langit yang diramalkan—yang, selain kerumitan dan kosnya, kini juga mengalami kerentanan yang melampau—masih jauh daripada menjadi kenyataan, dan menara terus dibina di mana-mana. Dengan piawaian keselamatan yang disemak semula dan peningkatan bajet yang tidak dapat dielakkan, pemain kuasa awam dan swasta utama terus membina bangunan pencakar langit untuk menunjukkan kekuatan mereka melalui ketinggian. Walaupun banyak syarikat telah mengalihkan perhatian mereka kepada taman pejabat, dan walaupun menara melebihi 200 meter mempunyai sedikit justifikasi ekonomi, perebutan rekod global atau serantau terus mendorong persaingan antara bandar dan negara, menarik perhatian media dan mencetuskan rasa ingin tahu orang ramai.
Bandar Raya New York, yang mengalami tamparan dahsyat 11 September, enggan melepaskan reputasinya sebagai "bandar pencakar langit," dan gigih dalam pembinaan dan perancangan menara baharu, yang sering dikaitkan dengan kepimpinan budaya dan artistiknya yang berkekalan, seperti ibu pejabat kumpulan media Hearst dan New York Times (masing-masing direka oleh Norman Foster dan Renzo Piano), timbunan kecil Muzium Baharu (karya arkitek Jepun Sejima dan Nishizawa), atau pencakar langit kediaman yang dirancang oleh orang Perancis Jean Nouvel di sebelah MoMA: sektor ini—iaitu perumahan mewah yang direka oleh arkitek hebat—yang, walaupun telah berkembang maju di Manhattan, telah melahirkan di Chicago, tempat kelahiran pencakar langit dan sebuah bandar yang mitologi seni binanya menyatukan Sullivan dan Wright dengan Mies van der Rohe, kepada projek bangunan tinggi yang menakjubkan oleh Santiago Calatrava, arkitek Sepanyol yang sama yang, dengan stesen kereta api bawah tanahnya yang seperti katedral, sedang membina satu-satunya kerja yang relevan di New York Ground Zero yang bermasalah.
Las Vegas sebagai paradigma: Urbanisme masa lapang dan tematisasi dunia
Amerika telah melahirkan bangunan pencakar langit, yang membawa kepadatan bandar ke tahap yang paling hiperbolik; tetapi ia juga mengesahkan urbanisme yang lebih tersebar, yang, dibantu oleh automobil, menyebarkan bandar ke seluruh tanah seperti permaidani nipis rumah dan taman. Subbandarisasi sebulat suara ini, yang membazirkan ruang dan masa dengan membazirkan bahan, air, tenaga, dan tanah—apatah lagi infrastruktur pengangkutan—dan yang telah dieksport dengan jayanya ke seluruh dunia, menurunkan kawalan kolektif kepada aglomerasi komersial besar yang sering menampilkan diri mereka dalam bentuk urbaniti tradisional, ditafsirkan secara kiasan dengan sumber pemandangan yang sama—dikagumi oleh sensibiliti pop Warhol dalam dunia seni, dan oleh Venturi dan Scott-Brown dalam bidang seni bina—seperti taman tema Disney atau kasino Las Vegas.
Bandar Nevada ini, yang juga mengalami pertumbuhan terpantas di Amerika Syarikat, berfungsi sebagai paradigma pembandaran pascamoden yang sesuai, yang trendnya diburukkan lagi secara ekstrem, dan memberikan metafora yang berkesan untuk kebangkitan kontemporari "kapitalisme kasino," yang berkilauan, bising, dan besar seperti bilik permainan yang meluaskan lobi hotel yang tidak berkesudahan yang menyajikan fatamorgana riadah di metropolis neon ini. Tema Mesir atau Venesia bagi pertubuhan Las Vegas—seperti bandar Wild West atau istana Snow White di Disneyland yang tidak terkira banyaknya yang tersebar di seluruh dunia—bergema seperti gema degil di setiap pusat membeli-belah di Amerika dan dunia, dan urbanisme pengguna dengan kekok meniru jejak kebandaran yang hilang.
Keutamaan perdagangan dalam cara-cara baharu menduduki wilayah ini—yang dianalisis dengan mengagumkan oleh Koolhaas dalam penerangannya tentang ruang sampah, "ruang sampah" kontemporari—tidak dapat dipertikaikan, dan morfologi pusat membeli-belah—termasuk kawasan runcit yang besar dan medan selera—menyusup ke infrastruktur pengangkutan, riadah, sukan, budaya, kesihatan atau pekerjaan yang selebihnya, dengan nod aktiviti mereka, mengartikulasikan peluasan pembinaan kediaman yang tidak pandang bulu: lapangan terbang dan stesen, taman hiburan, stadium, muzium dan juga hospital atau kampus pengajaran, penyelidikan dan perniagaan mengalami penembusan invasif pusat membeli-belah, yang dengan kedai dan restorannya telah melengkapi peranan pusat membeli-belah yang telah lama wujud dalam bidang hubungan dan pertemuan dalam pinggir bandar tematik dunia.
Malah bandar-bandar padat tradisi Eropah, yang diperluas dengan pinggiran berkepadatan rendah yang tidak dikenali dan tidak jelas, sedang membentuk semula pusat bersejarah mereka sebagai ruang untuk riadah dan pelancongan, pusat membeli-belah terbuka yang luas di mana butik, kedai fesyen, bar dan teres digabungkan dengan istana, gereja atau muzium sekali-sekala. Oleh itu, bandar-bandar seperti Barcelona di Bohigas dan Miralles, yang dibentangkan dalam Sukan Olimpik 1992 sebagai model transformasi bandar yang teladan, yang memberi perhatian kepada "membersihkan pusat bandar" dan "mengemonumentasikan pinggiran," mendapati bahawa trend kontemporari telah mewujudkan persekitaran sivik untuk kegunaan pengunjung sekali-sekala, jauh berbeza daripada asas moden, avant-garde dan juga utopia projek awal.
Sumber:/https://www.bbvaopenmind.com/.
