Việc mô tả một phong cách kiến trúc là “hiện đại” có thể gây nhầm lẫn. Xét cho cùng, một công trình đã được coi là hiện đại ngay từ khi nó được thiết kế và xây dựng. Vậy tại sao rất nhiều phong trào và phong cách kiến trúc thế kỷ 20 lại được xếp vào thuật ngữ chủ nghĩa hiện đại? Điều gì đã khiến các nhà thiết kế cảm thấy cần phải gắn nhãn cho tác phẩm của họ như là điềm báo của một tương lai mới? Và tại sao các kiến trúc sư lại cảm thấy cần phải thiết lập các quy tắc xây dựng ngay từ đầu? Câu trả lời cho nhiều câu hỏi này bị ảnh hưởng bởi các sự kiện lịch sử. Những câu hỏi khác thì không đơn giản như vậy và bắt nguồn từ lịch sử lâu dài của các phong cách thiết kế và ảnh hưởng văn hóa.
Ở đây, chúng ta sẽ phân tích một số phong cách tiêu biểu nhất của chủ nghĩa hiện đại để giúp bạn tìm hiểu thêm về lịch sử thiết kế và hiểu rõ hơn về một số tác phẩm định hình nên kiến trúc hiện đại. Điểm chung của các phong cách hiện đại khác nhau là sự tập trung vào tính logic. Thiết kế hiện đại thường loại bỏ những chi tiết rườm rà không cần thiết và tái cấu trúc không gian để phục vụ các chức năng chính của chúng.
Nhà thiết kế Massimo Vignelli, người có sự nghiệp trải dài từ thiết kế đồ họa đến đồ dùng nhà bếp, đã mô tả quy trình dựa trên logic này. “Thiết kế tốt là vấn đề của kỷ luật. Nó bắt đầu bằng việc phân tích vấn đề và thu thập tất cả thông tin có sẵn về nó. Nếu bạn hiểu vấn đề, bạn sẽ có giải pháp. Nó thực sự thiên về logic hơn là trí tưởng tượng.”.
Nhiều ý tưởng hiện đại này trở nên phổ biến trong giai đoạn giữa Chiến tranh thế giới thứ nhất và Chiến tranh thế giới thứ hai, khi các nhà thiết kế được thúc đẩy để suy nghĩ lại về cuộc sống theo hầu hết mọi khía cạnh. Đó là lý do tại sao chủ nghĩa hiện đại có thể được tìm thấy trong kiến trúc, nghệ thuật, văn học và nhiều lĩnh vực khác.
Các xu hướng chung trong chủ nghĩa hiện đại
Những đặc điểm sau đây chỉ là một vài trong số những ý tưởng định nghĩa khái quát về chủ nghĩa hiện đại. Vì kiến trúc hiện đại bao gồm nhiều thời kỳ lịch sử và nhiều phong cách thiết kế khác nhau, nên một số yếu tố không áp dụng cho tất cả mọi thứ. Một số ý tưởng cũng hòa quyện tự nhiên với các khái niệm khác. Tuy nhiên, ba ý tưởng tổng quát này có xu hướng vẫn giữ nguyên.
“Hình thức phải phù hợp với chức năng”
Nguyên tắc nổi tiếng này, do kiến trúc sư lừng danh Louis Sullivan đặt ra, đã tóm tắt rất tốt chủ nghĩa hiện đại. Các phong cách kiến trúc hiện đại thường được thúc đẩy bởi việc theo đuổi logic. Như trong câu nói trước đó của Vignelli, thiết kế không phải là tạo ra nghệ thuật; mà là giải quyết một vấn đề về không gian. Nguồn cảm hứng cho câu nói nổi tiếng này của Sullivan đến từ bậc thầy kiến trúc La Mã cổ đại Vitruvius, người tin rằng mọi công trình đều nên sở hữu các phẩm chất firmitas, utilitas, venustas: sức mạnh, tính hữu dụng và vẻ đẹp. Sự theo đuổi này hiện diện trong những ý tưởng kiến trúc nổi tiếng như "cỗ máy sống" của Le Corbusier.
Không có trang trí
Vì logic là nguyên tắc chỉ đạo của chủ nghĩa hiện đại, nên có vẻ hiển nhiên rằng trang trí là một khái niệm khó thuyết phục. Đối với những người theo chủ nghĩa hiện đại, một giải pháp đơn giản, gọn gàng đẹp hơn bất kỳ sự trang trí vô nghĩa nào. Các nhà thiết kế cũng hướng đến việc tạo ra những công trình kiến trúc trường tồn với thời gian. Bất kỳ chi tiết không cần thiết nào cũng là một nguy cơ khiến tác phẩm của họ trở nên lỗi thời.
Tuy nhiên, bạn có thể bắt gặp một vài ngoại lệ. Làm sao bạn có thể chắc chắn rằng mọi yếu tố của một tòa nhà đều được thiết kế theo logic? Một người có thể được xem là "kẻ nổi loạn" là Ludwig Mies van der Rohe, một người tin tưởng tuyệt đối vào sự đơn giản và nổi tiếng với câu nói "ít hơn là nhiều hơn". Tuy nhiên, ông cũng nổi tiếng với việc để lộ các dầm trong các công trình của mình và sơn chúng màu trắng. Phải chăng việc để lộ cấu trúc khi nó có thể được che giấu bởi một bức tường chỉ đơn thuần là trang trí? Hay thiết kế này hợp lý hơn, truyền tải sự chân thực của vật liệu? Có vẻ như logic thuần túy rất khó đạt được khi việc trang trí dựa trên ý kiến cá nhân.
Đường nét gọn gàng
Những đường nét gọn gàng là một sản phẩm phụ khác của ý tưởng rằng hình thức nên tuân theo chức năng. Nhiều công trình kiến trúc hiện đại kết hợp mái bằng và các mặt phẳng ngang khác được biến đổi để tạo hiệu ứng các khối chồng lên nhau. Các nguyên tắc cho sự năng động này được giữ rõ ràng và không bị gián đoạn. Điều này cũng liên quan đến sự trung thực trong việc thể hiện vật liệu. Điều quan trọng là sự giao thoa giữa các vật liệu hoặc các yếu tố cấu trúc phải được phơi bày để các nhà thiết kế có thể minh bạch về quy trình được sử dụng để tạo ra không gian.
Phong cách hiện đại trong kiến trúc
Chủ nghĩa duy lý
Weißenhofsiedlung (tòa nhà chính) của Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Walter Gropius và những người khác. ( Ảnh có sẵn của Nhà quay phim/Shutterstock).
Chủ nghĩa duy lý, hay còn gọi là Phong cách Quốc tế, có lẽ là hình thức nổi tiếng nhất của chủ nghĩa hiện đại trong kiến trúc. Trên thực tế, người ta thường sử dụng thuật ngữ phong cách hiện đại và phong cách quốc tế thay thế cho nhau.
Thế chiến thứ nhất đã truyền cảm hứng cho các kiến trúc sư tái tạo thế giới xung quanh họ, dẫn đến việc các nhà thiết kế ở Hà Lan, Pháp và Đức tìm kiếm những thiết kế dựa hoàn toàn vào logic. Quyết định này một phần xuất phát từ thực tế là nhiều công trình kiến trúc thời đó nổi bật bởi việc trang trí bằng những ảnh hưởng lịch sử không liên quan. Ngoài ra còn có nhu cầu về các công trình có thể được xây dựng nhanh chóng, cũng như sự đổi mới về vật liệu. Những ý tưởng này và việc theo đuổi logic sau đó đã ảnh hưởng đến các phong trào hiện đại trên toàn thế giới. Một số tuyên ngôn đã được viết ra để định nghĩa các quy tắc của phong cách toàn cầu và hoàn toàn hợp lý này. Nỗ lực đáng chú ý nhất là của một nhóm gồm 28 kiến trúc sư châu Âu được gọi là Đại hội Kiến trúc Hiện đại Quốc tế, hay CIAM.
Một số kiến trúc sư nổi tiếng của phong cách Quốc tế bao gồm Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Neutra và Philip Johnson, người đầu tiên định nghĩa thuật ngữ này cùng với Henry Russell Hitchcock cho một triển lãm của MoMA.
Bauhaus
Công trình kiến trúc Bauhaus ở Dessau do Walter Gropius thiết kế (Ảnh: Ảnh tư liệu của Cinematographer/Shutterstock).
Trường Bauhaus được Walter Gropius thành lập năm 1919 và hoạt động dựa trên nhiều ý tưởng chủ nghĩa công năng tương tự mà Johnson và Hitchcock sau này gọi là Phong cách Quốc tế. Giống như chủ nghĩa duy lý, trường Bauhaus và những người sáng lập muốn làm cho thiết kế tốt trở nên dễ tiếp cận với mọi người. Vì lý do này, Bauhaus đã thiết lập các tiêu chuẩn hiện đại cho mỹ thuật, nội thất, thiết kế đồ họa, in ấn và nhiều lĩnh vực khác cho đến khi bối cảnh chính trị ở Đức chấm dứt phong trào này. Tòa nhà Bauhaus của Walter Gropius ở Dessau là một ví dụ điển hình về các nguyên tắc kiến trúc Bauhaus.
Phong cách hiện đại giữa thế kỷ
Tác phẩm "Ngôi nhà kính" của Philip Johnson (Ảnh: Ảnh tư liệu của Ritu Manoj Jethani/Shutterstock).
Phong cách Mid-Century Modern thường được coi là phản ứng của người Mỹ đối với chủ nghĩa duy lý. Trên thực tế, một số kiến trúc sư nổi tiếng làm việc theo phong cách này, bao gồm Ludwig Mies van der Rohe, cũng được coi là kiến trúc sư của phong cách Quốc tế hoặc phong trào Bauhaus sau khi đến Hoa Kỳ từ châu Âu. Mặc dù các thiết kế ban đầu được tạo ra từ những năm 1930 đến những năm 1960, đồ nội thất và một số yếu tố thiết kế vẫn được ưa chuộng cho đến ngày nay.
Tương tự như chủ nghĩa duy lý, phong cách Hiện đại giữa thế kỷ (Mid-Century Modern) hình dung ra một tương lai mới, mang tính trí tuệ, tái tạo không gian, đặc biệt là không gian nhà ở. Các yếu tố như các mặt phẳng chồng chéo và dịch chuyển với đường nét gọn gàng, sự trong suốt và kính kết nối người sử dụng với thiên nhiên, cùng với màu sắc vui tươi (đặc biệt là nâu và cam hoặc xám và xanh ngọc) đều là những dấu hiệu đặc trưng của phong cách này. Màu sắc thường được cân bằng cẩn thận với bố cục đơn giản hoặc đơn sắc của các vật liệu tự nhiên.
Một số kiến trúc sư đáng chú ý của thời đại bao gồm Ludwig Mies van der Rohe, Eileen Gray, Richard Neutra, Charles và Ray Eames, Luis Barragán và Oscar Niemeyer.
Chủ nghĩa biểu hiện
Tháp, hay Einsteinturm, do Erich Mendelsohn thiết kế (Ảnh: Stock Photos của Peeradontax/Shutterstock).
Chủ nghĩa biểu hiện trong kiến trúc xuất hiện trước chủ nghĩa duy lý, khiến các tác phẩm theo trường phái biểu hiện trở thành một trong những ví dụ sớm nhất về cái mà ngày nay chúng ta coi là kiến trúc hiện đại. Thuật ngữ này thường dùng để chỉ các tác phẩm tiên phong của người châu Âu từ năm 1905 đến những năm 1930. Nhiều ý tưởng cốt lõi của các phong trào hiện đại khác có thể được tìm thấy trong phong cách này, bao gồm việc khám phá các hình thức hoặc khối lượng mới, việc kết hợp các vật liệu mới từ thời đại công nghiệp mới và mối liên hệ với các hình thức độc đáo được tìm thấy trong tự nhiên.
Kiến trúc Biểu hiện mang đến cái nhìn sâu sắc về những khó khăn xã hội và chính trị của thời đại. Nhiều dự án chỉ tồn tại trên giấy tờ, vì có rất ít cơ hội xây dựng do cuộc khủng hoảng kinh tế sau Thế chiến I. Những kiến trúc sư đã xây dựng thường là cựu chiến binh Thế chiến I, và kinh nghiệm của họ đã chuyển hóa thành sự thay đổi trong chủ nghĩa Biểu hiện – một tầm nhìn không tưởng hoặc lãng mạn về thời bình. Một điểm khác biệt quan trọng là, trong khi một số ý tưởng hiện đại hướng đến sự logic, nhiều kiến trúc sư theo chủ nghĩa Biểu hiện lại coi kiến trúc là những tác phẩm nghệ thuật.
De Stijl
Ngôi nhà Rietveld Schröder do Gerrit Rietveld thiết kế (Ảnh: Stock Photos của www.hollandfoto.net/Shutterstock).
Một trong những đặc điểm dễ nhận biết nhất của De Stijl là việc sử dụng màu đỏ, xanh lam và vàng. Ngay cả những người không quen thuộc với kiến trúc De Stijl cũng có thể dễ dàng nhận thấy sự tương đồng với Mondrian. Vì các nhà thiết kế đã đơn giản hóa các ý tưởng thành những thành phần thuần túy nhất, hoặc ít nhất là những yếu tố cơ bản nhất, nên việc họ sử dụng bảng màu gồm những màu cơ bản nhất là điều dễ hiểu.
Bên cạnh việc sử dụng màu sắc nổi bật, các đặc điểm khác của trường phái De Stijl phần lớn vẫn nhất quán với các hình thức kiến trúc hiện đại khác. Ví dụ nổi tiếng nhất về kiến trúc De Stijl có lẽ là Ngôi nhà Rietveld Schröder, đôi khi được coi là công trình duy nhất mà mọi thành phần đều tuân thủ các nguyên tắc của trường phái này.
Chủ nghĩa kiến tạo
Tượng đài Quốc tế thứ ba, hay Tháp Tatlin, do Vladimir Tatlin thiết kế (Ảnh: Không rõ nguồn [Thuộc phạm vi công cộng]).
Chủ nghĩa kiến tạo là một hình thức của chủ nghĩa hiện đại xuất hiện ở Liên Xô giữa Thế chiến I và Thế chiến II. Giống như hầu hết các phong cách trong danh sách này, nó đi kèm với một phong trào nghệ thuật đề cao những giá trị tương đồng. Như có thể thấy trong các dự án độc đáo và mang tính nghệ thuật làm nên sự phổ biến của phong cách này, nó chịu ảnh hưởng mạnh mẽ bởi chủ nghĩa cộng sản và những khả năng mà công nghệ mới trong xây dựng và thiết kế kết cấu mang lại.
Mặc dù có những công trình kiến trúc theo phong cách Kiến tạo luận, nhiều dự án nổi tiếng thuộc phong cách này lại nằm giữa ranh giới giữa điêu khắc và kiến trúc. Có thể nói, ví dụ nổi tiếng nhất của Kiến tạo luận là Tháp Tatlin, một công trình có thể khiến bạn liên tưởng đến Tháp Eiffel. Công trình này là một tượng đài cho ngành công nghiệp, nhưng trên hết là cho Quốc tế Cộng sản. Tòa tháp bằng sắt, kính và thép này dự kiến sẽ cao khoảng 400 mét và kết hợp các yếu tố hình học thuần túy.
Chuyển hóa
Tháp Nakagin Capsule do Kisho Kurokawa thiết kế (Ảnh: Ảnh tư liệu của serifetto/Shutterstock).
Chủ nghĩa chuyển hóa (Metabolism) là một phong trào trong chủ nghĩa hiện đại kiến trúc Nhật Bản. Nếu cái tên nghe có vẻ giống như một thuật ngữ sinh học, đó là bởi vì những người theo chủ nghĩa chuyển hóa tin rằng kiến trúc, và các thành phố nói chung, nên được thiết kế như những sinh vật sống, biết thở. Mong muốn về sự linh hoạt này rất hợp lý khi các nhà thiết kế Nhật Bản chứng kiến các thành phố mở rộng để đáp ứng dân số ngày càng tăng trong thời kỳ hậu chiến những năm 1960. Hình dáng của các công trình theo chủ nghĩa chuyển hóa thường thể hiện những hình dạng hữu cơ này và thường có tính mô đun, tạo điều kiện thuận lợi cho sự phát triển và mở rộng trong tương lai.
Lý thuyết về chuyển hóa chủ yếu được một nhóm học trò của Kenzo Tange đề xướng thông qua một loạt bài luận, bao gồm "Thành phố Đại dương", "Thành phố Vũ trụ", "Hướng tới Hình thức Nhóm" và "Vật chất và Con người". Tháp Nakagin Capsule là một trong những ví dụ nổi tiếng nhất về các công trình kiến trúc theo trường phái chuyển hóa.
Chủ nghĩa thô mộc
Thư việntại Đại học California, San Diego do William Pereira thiết kế (Ảnh: Ảnh tư liệu của Kit Leong/Shutterstock).
Thuật ngữ Kiến trúc thô mộc (Brutalism) bắt nguồn từ cụm từ tiếng Pháp "Béton brut," nghĩa là bê tông thô. Các công trình theo phong cách kiến trúc thô mộc nổi tiếng với việc sử dụng rộng rãi bê tông lộ thiên kết hợp với các yếu tố thép, kính hoặc các vật liệu chịu lực khác. Giống như hầu hết các phong cách kiến trúc hiện đại, nó là nghiên cứu về giải pháp đơn giản nhất có thể cho một vấn đề về không gian hoặc chức năng. Nó cũng đặc biệt chú trọng đến tính toàn vẹn hoặc sự trung thực trong việc thể hiện vật liệu được sử dụng trong kiến trúc, do đó việc sử dụng các bức tường bê tông trần, không trang trí.
Kiến trúc Brutalism được sử dụng phổ biến trong các dự án nhà ở xã hội vì tính tối giản và công năng của nó khiến nó trở thành một lựa chọn kinh tế. Đôi khi nó được xem là một phong cách kiến trúc gây tranh cãi, vì người ta có thể cho rằng việc thiếu trang trí là vô hồn hoặc thậm chí là keo kiệt; tuy nhiên, kiến trúc Brutalism thỉnh thoảng lại hồi sinh sau thời kỳ hoàng kim vào những năm 1950 và 1960.
Nguồn: https://mymodernmet.com/es/.
