A descrie un stil arhitectural drept „modern” poate fi oarecum confuz. La urma urmei, o structură era modernă în timp ce era proiectată și construită. Așadar, de ce atât de multe mișcări și stiluri din secolul al XX-lea se încadrează sub termenul de modernism? Ce a fost atât de diferit încât designerii au simțit nevoia să-și eticheteze lucrările drept un prevestitor al unui nou viitor? Și de ce au simțit arhitecții nevoia să stabilească reguli pentru construcție în primul rând? Răspunsurile la multe dintre aceste întrebări sunt influențate de evenimente istorice. Altele sunt mai puțin simple și înrădăcinate într-o lungă istorie de stiluri de design și influențe culturale.
Aici vom analiza câteva dintre cele mai emblematice stiluri ale modernismului pentru a vă ajuta să aflați mai multe despre istoria designului și să înțelegeți mai bine unele dintre lucrările care definesc arhitectura modernă. Ceea ce unește adesea diferitele stiluri ale modernismului este concentrarea pe logică. Designul modern elimină, în general, aglomerația vizuală inutilă și reimaginează spațiile pentru funcțiile lor principale.
Designerul Massimo Vignelli, a cărui carieră a cuprins designul grafic și articolele de bucătărie, a descris acest proces bazat pe logică. „Un design bun este o chestiune de disciplină. Începe prin analizarea problemei și colectarea tuturor informațiilor disponibile despre aceasta. Dacă înțelegi problema, ai soluția. Este vorba mai mult despre logică decât despre imaginație.”.
Multe dintre aceste idei moderniste au devenit populare în perioada dintre Primul și al Doilea Război Mondial, când designerii au fost motivați să regândească viața în aproape toate privințele. De aceea, modernismul poate fi găsit în arhitectură, artă, literatură și multe altele.
Tendințe comune în modernism
Următoarele caracteristici sunt doar câteva dintre ideile care definesc, în linii mari, modernismul. Întrucât arhitectura modernă acoperă atât de multe perioade istorice și atât de multe stiluri de design, unii factori nu se aplică la toate. Unele idei se îmbină, de asemenea, în mod natural cu alte concepte. Cu toate acestea, aceste trei idei generale tind să rămână aceleași.
„Forma urmează funcția”
Acest principiu faimos, inventat de renumitul arhitect Louis Sullivan, rezumă foarte bine modernismul. Stilurile arhitecturale moderne sunt adesea conduse de căutarea logicii. Ca și în citatul anterior din Vignelli, designul nu înseamnă crearea de artă, ci rezolvarea unei probleme spațiale. Inspirația lui Sullivan pentru acest citat faimos a venit de la maestrul arhitectural roman Vitruvius, care credea că toate lucrările ar trebui să posede calitățile firmitas, utilitas, venustas: forță, utilitate și frumusețe. Această căutare este prezentă în idei arhitecturale celebre, cum ar fi „mașina de locuit” a lui Le Corbusier.
Fără ornamentație
Întrucât logica este principiul călăuzitor al modernismului, poate părea evident că decorarea este un concept dificil de promovat. Pentru moderniști, o soluție simplă și curată este mai frumoasă decât orice ornamentație lipsită de sens. De asemenea, designerii au intenționat ca clădirile și structurile lor să fie atemporale. Orice detaliu inutil era o altă oportunitate ca piesa lor să devină demodată.
Totuși, s-ar putea să observați câteva excepții de la regulă. Cum puteți fi siguri că fiecare element al unei clădiri este proiectat conform logicii? Un potențial rebel este Ludwig Mies van der Rohe, un fervent susținător al simplității și cunoscut pentru afirmația „mai puțin înseamnă mai mult”. Cu toate acestea, este cunoscut și pentru faptul că lasă grinzile expuse în proiectele sale și le vopsește în alb. Este oare lăsarea structurii goale, când ar fi putut fi ascunsă de un perete, doar o decorațiune? Sau este acest design mai rațional, transmițând onestitatea materialelor? Se pare că logica pură este dificil de atins atunci când decorarea se bazează pe opinie.
Linii curate
Liniile curate sunt un alt produs secundar al ideii că forma ar trebui să urmeze funcția. Multe piese moderniste au încorporat acoperișuri plate și alte planuri orizontale care au fost modificate pentru a crea un efect de volume suprapuse. Liniile directoare pentru tot acest dinamism au fost lăsate clare și neîntrerupte. Acest lucru este legat și de onestitatea în reprezentarea materialelor. Era important ca intersecția materialelor sau a elementelor structurale să fie expusă, astfel încât designerii să poată fi transparenți cu privire la procesul utilizat pentru a crea spațiul.
Stiluri moderniste în arhitectură
Raţionalism
Weißenhofsiedlung (cladirea principala) de Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Walter Gropius si altii. ( Fotografii stoc de către Cinematographer/Shutterstock).
Raționalismul, cunoscut și sub numele de Stil Internațional, este probabil cea mai faimoasă formă de modernism în arhitectură. De fapt, oamenii folosesc adesea termenii stil modernist și stil internațional în mod interschimbabil.
Primul Război Mondial i-a inspirat pe arhitecți să reinventeze lumea din jurul lor, determinându-i pe designerii din Olanda, Franța și Germania să caute modele bazate exclusiv pe logică. Această decizie a provenit parțial din faptul că multe clădiri ale vremii erau remarcabile prin faptul că erau decorate cu influențe istorice irelevante. De asemenea, exista o nevoie de clădiri care să poată fi produse rapid, precum și de inovație în materie de materiale. Aceste idei și căutarea logicii aveau să influențeze ulterior mișcările moderniste din întreaga lume. Au fost scrise mai multe manifeste pentru a defini regulile acestui stil global și perfect rațional. Cea mai notabilă încercare a fost cea a unui grup de 28 de arhitecți europeni, numit Congresele Internaționale de Arhitectură Modernă sau CIAM.
Printre arhitecții notabili ai Stilului Internațional se numără Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Neutra și Philip Johnson, acesta din urmă definind pentru prima dată numele împreună cu Henry Russell Hitchcock pentru o expoziție de la MoMA.
Bauhaus
Clădirea Bauhaus din Dessau de Walter Gropius (Foto: Fotografii de stoc de Cinematographer/Shutterstock).
Școala Bauhaus a fost fondată în 1919 de Walter Gropius și a funcționat sub multe dintre aceleași idei funcționaliste pe care Johnson și Hitchcock le-ar numi mai târziu Stilul Internațional. La fel ca raționalismul, școala Bauhaus și fondatorii săi au dorit să facă designul de calitate accesibil tuturor. Din acest motiv, Bauhaus a stabilit standarde moderne pentru arta plastică, mobilier, design grafic, tipografie și multe altele, până când climatul politic din Germania a pus capăt mișcării. Clădirea Bauhaus a lui Walter Gropius din Dessau este un exemplu excelent al principiilor arhitecturale Bauhaus.
Modern de la mijlocul secolului
Casa de sticlă de Philip Johnson (Foto: Fotografii de stoc de Ritu Manoj Jethani/Shutterstock).
Stilul Mid-Century Modern este adesea considerat răspunsul american la raționalism. De fapt, unii dintre arhitecții renumiți care au lucrat în acest stil, inclusiv Ludwig Mies van der Rohe, sunt considerați și arhitecți ai mișcării International Style sau Bauhaus după ce au ajuns în Statele Unite din Europa. Deși designurile originale au fost create între anii 1930 și 1960, mobilierul și anumite elemente de design rămân populare și astăzi.
Similar raționalismului, stilul Mid-Century Modern a imaginat un viitor nou, cerebral, care a reinventat spațiul, în special locuința. Elemente precum suprapunerea și schimbarea planurilor cu linii curate, transparența și sticla care conectau utilizatorul cu natura, precum și culorile jucăușe (în special maro și portocaliu sau gri și turcoaz) sunt toate indicative pentru acest stil. Culoarea este, în general, atent echilibrată, cu o compoziție simplă sau monocromatică de materiale naturale.
Unii arhitecți noti ai epocii includ Ludwig Mies van der Rohe, Eileen Gray, Richard Neutra, Charles și Ray Eames, Luis Barragán și Oscar Niemeyer.
Expresionism
Turnul, sau Einsteinturm, de Erich Mendelsohn (Foto: Fotografii de stoc de Peeradontax/Shutterstock).
Expresionismul în arhitectură este anterior raționalismului, ceea ce face ca opera expresionistă să fie unul dintre primele exemple a ceea ce considerăm astăzi arhitectură modernistă. Termenul se referă, în general, la opera avangardistă a europenilor din 1905 până în anii 1930. Multe dintre ideile de bază ale altor mișcări moderniste pot fi găsite în acest stil, inclusiv explorarea de noi forme sau mase, încorporarea de noi materiale dintr-o nouă eră industrială și o conexiune cu forme neobișnuite găsite în natură.
Arhitectura expresionistă oferă o perspectivă asupra dificultăților sociale și politice ale epocii. Multe proiecte au rămas doar pe hârtie, deoarece existau puține oportunități de construire din cauza crizei economice de după Primul Război Mondial. Arhitecții care au construit erau adesea veterani ai Primului Război Mondial, iar experiențele lor s-au tradus în schimbarea întâlnită în expresionism - o viziune utopică sau romantică pentru o perioadă de pace. O distincție cheie este că, în timp ce unele idei moderniste căutau să atingă logica, mulți expresioniști considerau arhitectura ca opere de artă.
De Stijl
Casa Rietveld Schröder de Gerrit Rietveld (Foto: Fotografii de stoc de www.hollandfoto.net/Shutterstock).
Una dintre cele mai recunoscute caracteristici ale mișcării moderniste olandeze De Stijl este utilizarea roșului, albastrului și galbenului. Chiar și cei care nu sunt familiarizați cu arhitectura De Stijl pot observa probabil o asemănare cu Mondrian. Întrucât designerii simplificau ideile în componentele lor cele mai pure sau cel puțin în elementele lor cele mai elementare, este logic să folosească o paletă de culori compusă din cele mai elementare sau primare culori.
Pe lângă utilizarea proeminentă a culorii, alte caracteristici ale lui De Stijl rămân în mare măsură în concordanță cu alte forme de modernism. Cel mai faimos exemplu de arhitectură De Stijl este probabil Casa Rietveld Schröder, uneori citată ca fiind singura clădire în care fiecare componentă aderă la principiile sale.
Constructivism
Monumentul celei de-a Treia Internaționale, sau Turnul Tatlin, de Vladimir Tatlin (Foto: Necunoscut [Domeniu Public]).
Constructivismul este o formă de modernism care a apărut în Uniunea Sovietică între Primul și Al Doilea Război Mondial. Ca aproape toate stilurile de pe această listă, a fost însoțit de o mișcare artistică care susținea valori similare. După cum se poate observa în proiectele unice și artistice care fac acest stil atât de popular, acesta a fost puternic influențat de comunism și de posibilitățile oferite de noile tehnologii în construcții și design structural.
Deși există clădiri constructiviste, multe proiecte constructiviste celebre se află la granița dintre sculptură și arhitectură. Probabil cel mai faimos exemplu de constructivism este Turnul lui Tatlin, o structură care ar putea aminti de Turnul Eiffel. Lucrarea este un monument dedicat industriei, dar mai presus de toate Cominternului .Acest turn din fier, sticlă și oțel ar fi avut o înălțime de aproximativ 400 de metri și ar fi încorporat elemente de geometrie pură.
Metabolism
Turnul Capsule Nakagin de Kisho Kurokawa (Foto: Fotografii de stoc de serifetto/Shutterstock).
Metabolismul a fost o mișcare în cadrul modernismului japonez în arhitectură. Dacă numele sună a ceva din biologie, este pentru că metaboliștii credeau că arhitectura și orașele în ansamblu ar trebui proiectate ca niște organisme vii, care respiră. Această dorință de flexibilitate are sens, având în vedere că designerii japonezi au fost martori la extinderea orașelor pentru a găzdui o populație în creștere în perioada postbelică a anilor 1960. Formele clădirilor metaboliste tind să demonstreze aceste forme organice și adesea o modularitate care se pretează la creșterea și expansiunea viitoare.
Teoria metabolismului a fost promovată în principal de un grup de studenți ai lui Kenzo Tange printr-o serie de eseuri, printre care „Ocean City”, „Space City”, „Towards Group Form” și „Material and Man”. Turnul Capsule Nakagin este unul dintre cele mai cunoscute exemple de structuri metabolice.
Brutalismul
Bibliotecade la Universitatea din California, San Diego, de William Pereira (Foto: Fotografii de stoc de Kit Leong/Shutterstock).
Termenul „brutalism” provine din expresia franceză „Béton brut”, care înseamnă beton brut. Clădirile brutaliste sunt cunoscute pentru utilizarea extensivă a betonului expus cu elemente din oțel, sticlă sau alte materiale de susținere. Ca majoritatea stilurilor moderniste, este un studiu al celei mai simple soluții posibile la o problemă spațială sau programatică. De asemenea, a fost deosebit de conștient de integritatea sau onestitatea în exprimarea materialului utilizat în arhitectură, de unde și utilizarea pereților de beton goi, nedecorati.
Brutalismul a fost folosit în mod popular pentru proiectele de locuințe sociale, deoarece minimalismul și funcționalismul său l-au transformat într-o opțiune economică. Uneori este văzut ca un stil arhitectural controversat, deoarece oamenii pot percepe lipsa decorului ca fiind lipsită de suflet sau chiar zgârcită; cu toate acestea, brutalismul cunoaște ocazional o renaștere a popularității după epoca sa de aur din anii 1950 și 1960.
Sursă: https://mymodernmet.com/es/.
