Menggambarkan gaya seni bina sebagai "moden" boleh agak mengelirukan. Lagipun, sesuatu struktur itu moden semasa ia direka bentuk dan dibina. Jadi mengapa begitu banyak pergerakan dan gaya abad ke-20 tergolong dalam istilah modenisme? Apakah yang begitu berbeza sehingga pereka merasakan keperluan untuk melabelkan karya mereka sebagai petanda masa depan yang baharu? Dan mengapa arkitek merasakan keperluan untuk menetapkan peraturan untuk pembinaan sejak awal? Jawapan kepada kebanyakan soalan ini dipengaruhi oleh peristiwa sejarah. Yang lain kurang mudah dan berakar umbi dalam sejarah panjang gaya reka bentuk dan pengaruh budaya.
Di sini kami akan menganalisis beberapa gaya modenisme yang paling melambangkan untuk membantu anda mempelajari lebih lanjut tentang sejarah reka bentuk dan lebih memahami beberapa karya yang mentakrifkan seni bina moden. Apa yang sering menyatukan gaya modenisme yang berbeza adalah tumpuan pada logik. Reka bentuk moden secara amnya menghapuskan kekusutan visual yang tidak perlu dan membayangkan semula ruang untuk fungsi utamanya.
Pereka Massimo Vignelli, yang kerjayanya merangkumi reka bentuk grafik hinggalah peralatan dapur, menggambarkan proses berasaskan logik ini. “Reka bentuk yang baik adalah soal disiplin. Ia bermula dengan menganalisis masalah dan mengumpulkan semua maklumat yang ada mengenainya. Jika anda memahami masalah tersebut, anda mempunyai penyelesaiannya. Ia sebenarnya lebih kepada logik daripada imaginasi.”.
Kebanyakan idea moden ini menjadi popular dalam tempoh antara Perang Dunia Pertama dan Kedua, apabila para pereka bermotivasi untuk memikirkan semula kehidupan dalam hampir setiap cara. Itulah sebabnya modenisme boleh ditemui dalam seni bina, seni, kesusasteraan dan banyak lagi.
Trend umum dalam modenisme
Ciri-ciri berikut hanyalah beberapa idea yang mentakrifkan modenisme secara meluas. Memandangkan seni bina moden merangkumi begitu banyak tempoh sejarah dan begitu banyak gaya reka bentuk, beberapa faktor tidak terpakai kepada semua perkara. Sesetengah idea juga secara semula jadi bercampur dengan konsep lain. Walau bagaimanapun, ketiga-tiga idea umum ini cenderung kekal sama.
"Borang mengikuti fungsi"
Prinsip terkenal ini, yang dicipta oleh arkitek terkenal Louis Sullivan, berjaya meringkaskan modenisme dengan baik. Gaya seni bina moden sering didorong oleh usaha mengejar logik. Seperti dalam petikan Vignelli sebelum ini, reka bentuk bukan tentang membuat seni; ia adalah tentang menyelesaikan masalah ruang. Inspirasi Sullivan untuk petikan terkenal ini berasal daripada pakar seni bina Rom purba Vitruvius, yang percaya bahawa semua karya harus mempunyai kualiti firmitas, utilitas, venustas: kekuatan, utiliti dan keindahan. Usaha ini terdapat dalam idea seni bina terkenal seperti "mesin untuk hidup" Le Corbusier.
Tanpa hiasan
Memandangkan logik merupakan prinsip panduan modenisme, mungkin kelihatan jelas bahawa hiasan merupakan konsep yang sukar untuk dijual. Bagi golongan modenis, penyelesaian yang ringkas dan bersih adalah lebih cantik daripada sebarang hiasan yang tidak bermakna. Pereka bentuk juga berhasrat untuk menjadikan bangunan dan struktur mereka abadi. Sebarang perincian yang tidak perlu adalah satu lagi peluang untuk karya mereka menjadi ketinggalan zaman.
Walau bagaimanapun, anda mungkin melihat beberapa pengecualian kepada peraturan ini. Bagaimanakah anda boleh memastikan bahawa setiap elemen bangunan direka bentuk mengikut logik? Seorang pemberontak yang berpotensi ialah Ludwig Mies van der Rohe, seorang yang taat kepada kesederhanaan dan terkenal dengan mengatakan "less is more." Namun, beliau juga dikenali kerana membiarkan rasuk terdedah dalam projeknya dan mengecatnya dengan warna putih. Adakah membiarkan struktur kosong sedangkan ia boleh disembunyikan oleh dinding hanyalah hiasan? Atau adakah reka bentuk ini lebih rasional, menyampaikan kejujuran bahan? Nampaknya logik tulen sukar dicapai apabila hiasan berdasarkan pendapat.
Garisan bersih
Garisan yang bersih merupakan satu lagi hasil sampingan idea bahawa bentuk harus mengikut fungsi. Banyak karya moden menggabungkan bumbung rata dan satah mendatar lain yang diubah suai untuk mewujudkan kesan isipadu yang bertindih. Garis panduan untuk semua dinamisme ini dibiarkan jelas dan tidak terganggu. Ini juga berkaitan dengan kejujuran dalam perwakilan bahan. Adalah penting bahawa persilangan bahan atau elemen struktur didedahkan supaya pereka bentuk boleh telus tentang proses yang digunakan untuk mencipta ruang.
Gaya moden dalam seni bina
Rasionalisme
Weißenhofsiedlung (bangunan utama) oleh Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Walter Gropius dan lain-lain. ( Stok gambar oleh Cinematographer/Shutterstock).
Rasionalisme, juga dikenali sebagai Gaya Antarabangsa, mungkin merupakan bentuk modenisme yang paling terkenal dalam seni bina. Malah, orang ramai sering menggunakan istilah gaya moden dan gaya antarabangsa secara bergantian.
Perang Dunia I telah memberi inspirasi kepada arkitek untuk mencipta semula dunia di sekeliling mereka, dengan pereka terkemuka di Belanda, Perancis dan Jerman mencari reka bentuk yang berasaskan logik semata-mata. Keputusan ini sebahagiannya berpunca daripada fakta bahawa banyak bangunan pada masa itu terkenal kerana dihiasi dengan pengaruh sejarah yang tidak relevan. Terdapat juga keperluan untuk bangunan yang boleh dihasilkan dengan cepat, serta untuk inovasi material. Idea-idea ini dan usaha mencari logik kemudiannya akan mempengaruhi gerakan moden di seluruh dunia. Beberapa manifesto telah ditulis untuk menentukan peraturan gaya global dan rasional yang sempurna ini. Percubaan yang paling ketara adalah oleh sekumpulan 28 arkitek Eropah yang dipanggil Kongres Antarabangsa Seni Bina Moden, atau CIAM.
Beberapa arkitek terkenal Gaya Antarabangsa termasuk Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Neutra, dan Philip Johnson, yang kemudiannya pertama kali mentakrifkan nama itu dengan Henry Russell Hitchcock untuk pameran MoMA.
Bauhaus
Bangunan Bauhaus di Dessau oleh Walter Gropius (Foto: Foto stok oleh Cinematographer/Shutterstock).
Sekolah Bauhaus diasaskan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius dan beroperasi di bawah banyak idea fungsionalis yang sama yang kemudiannya digelar oleh Johnson dan Hitchcock sebagai Gaya Antarabangsa. Seperti rasionalisme, sekolah Bauhaus dan pengasasnya ingin menjadikan reka bentuk yang baik boleh diakses oleh semua orang. Oleh kerana itu, Bauhaus menetapkan piawaian moden untuk seni halus, perabot, reka bentuk grafik, tipografi dan banyak lagi sehingga iklim politik di Jerman menamatkan pergerakan itu. Bangunan Bauhaus Walter Gropius di Dessau merupakan contoh utama prinsip seni bina Bauhaus.
Moden Pertengahan Abad
Rumah Kaca oleh Philip Johnson (Foto: Foto stok oleh Ritu Manoj Jethani/Shutterstock).
Moden Pertengahan Abad sering dianggap sebagai tindak balas Amerika terhadap rasionalisme. Malah, beberapa arkitek terkenal yang bekerja dalam gaya ini, termasuk Ludwig Mies van der Rohe, juga dianggap sebagai arkitek Gaya Antarabangsa atau gerakan Bauhaus selepas tiba di Amerika Syarikat dari Eropah. Walaupun reka bentuk asal dicipta antara tahun 1930-an dan 1960-an, perabot dan elemen reka bentuk tertentu kekal popular sehingga kini.
Sama seperti rasionalisme, Mid-Century Modern membayangkan masa depan baharu yang serebrum yang mencipta semula ruang, terutamanya rumah. Unsur-unsur seperti satah yang bertindih dan beralih dengan garisan yang bersih, ketelusan dan kaca yang menghubungkan pengguna dengan alam semula jadi, dan warna-warna ceria (terutamanya coklat dan oren atau kelabu dan biru laut) semuanya menunjukkan gaya ini. Warna secara amnya diimbangi dengan teliti dengan komposisi bahan semula jadi yang ringkas atau monokromatik.
Beberapa arkitek terkenal pada era itu termasuk Ludwig Mies van der Rohe, Eileen Gray, Richard Neutra, Charles dan Ray Eames, Luis Barragán , dan Oscar Niemeyer.
Ekspresionisme
Menara, atau Einsteinturm, oleh Erich Mendelsohn (Foto: Foto Stok oleh Peeradontax/Shutterstock).
Ekspresionisme dalam seni bina mendahului rasionalisme, menjadikan karya Ekspresionis sebagai salah satu contoh terawal tentang apa yang kita anggap sebagai seni bina moden. Istilah ini secara amnya merujuk kepada karya avant-garde orang Eropah dari tahun 1905 hingga 1930-an. Banyak idea teras pergerakan moden lain boleh ditemui dalam gaya ini, termasuk penerokaan bentuk atau jisim baharu, penggabungan bahan baharu daripada zaman perindustrian baharu, dan hubungan dengan bentuk luar biasa yang terdapat dalam alam semula jadi.
Seni bina ekspresionis menawarkan wawasan tentang kesukaran sosial dan politik pada zaman itu. Banyak projek hanya tinggal di atas kertas, kerana terdapat sedikit peluang untuk membina disebabkan oleh krisis ekonomi selepas Perang Dunia I. Arkitek yang membina selalunya merupakan veteran Perang Dunia I, dan pengalaman mereka diterjemahkan ke dalam perubahan yang terdapat dalam Ekspresionisme—visi utopia atau romantik untuk masa aman. Perbezaan utama ialah, walaupun beberapa idea moden berusaha untuk mencapai logik, ramai Ekspresionis melihat seni bina sebagai karya seni.
De Stijl
Rumah Rietveld Schröder oleh Gerrit Rietveld (Foto: Foto Stok oleh www.hollandfoto.net/Shutterstock).
Salah satu ciri gerakan modenis Belanda De Stijl ialah penggunaan warna merah, biru, dan kuning. Malah mereka yang tidak biasa dengan seni bina De Stijl mungkin dapat melihat persamaan dengan Mondrian. Memandangkan para pereka sedang memudahkan idea kepada komponen paling tulen, atau sekurang-kurangnya elemen paling asas, adalah masuk akal bahawa mereka akan menggunakan palet warna yang terdiri daripada warna paling asas atau primer.
Selain penggunaan warna yang ketara, ciri-ciri lain De Stijl sebahagian besarnya kekal konsisten dengan bentuk modenisme yang lain. Contoh seni bina De Stijl yang paling terkenal mungkin Rumah Rietveld Schröder, yang kadangkala disebut sebagai satu-satunya bangunan di mana setiap komponen mematuhi prinsipnya.
Konstruktivisme
Monumen Antarabangsa Ketiga, atau Menara Tatlin, oleh Vladimir Tatlin (Foto: Tidak Diketahui [Domain Awam]).
Konstruktivisme merupakan satu bentuk modenisme yang muncul di Kesatuan Soviet antara Perang Dunia I dan Perang Dunia II. Seperti hampir semua gaya dalam senarai ini, ia disertai dengan gerakan artistik yang menjunjung nilai-nilai yang serupa. Seperti yang dapat dilihat dalam projek unik dan artistik yang menjadikan gaya ini begitu popular, ia banyak dipengaruhi oleh komunisme dan kemungkinan yang ditawarkan oleh teknologi baharu dalam pembinaan dan reka bentuk struktur.
Walaupun terdapat bangunan Konstruktivisme, banyak projek Konstruktivisme yang terkenal berada di antara arca dan seni bina. Boleh dikatakan contoh Konstruktivisme yang paling terkenal ialah Menara Tatlin, sebuah struktur yang mungkin mengingatkan anda pada Menara Eiffel. Karya ini merupakan monumen kepada industri, tetapi yang paling penting kepada Komintern. Menara besi, kaca dan keluli ini dijangka berdiri setinggi kira-kira 400 meter dan menggabungkan unsur-unsur geometri tulen.
Metabolisme
Menara Kapsul Nakagin oleh Kisho Kurokawa (Foto: Foto stok oleh serifetto/Shutterstock).
Metabolisme merupakan satu gerakan dalam modenisme Jepun dalam seni bina. Jika namanya kedengaran seperti sesuatu daripada biologi, ia adalah kerana golongan Metabolisme percaya bahawa seni bina, dan bandar secara keseluruhannya, harus direka bentuk seperti organisma hidup yang bernafas. Keinginan untuk fleksibiliti ini masuk akal memandangkan pereka Jepun menyaksikan bandar-bandar berkembang untuk menampung populasi yang semakin meningkat semasa tempoh selepas perang pada tahun 1960-an. Bentuk bangunan Metabolisme cenderung menunjukkan bentuk organik ini dan selalunya modulariti yang sesuai untuk pertumbuhan dan pengembangan masa hadapan.
Teori metabolisme terutamanya dipromosikan oleh sekumpulan pelajar Kenzo Tange melalui satu siri esei termasuk "Ocean City," "Space City," "Towards Group Form," dan "Material and Man." Menara Kapsul Nakagin merupakan salah satu contoh struktur metabolisme yang paling terkenal.
Kekejaman
Perpustakaandi Universiti California, San Diego oleh William Pereira (Foto: Foto stok oleh Kit Leong/Shutterstock).
Istilah Brutalisme berasal daripada frasa Perancis "Béton brut," yang bermaksud konkrit mentah. Bangunan brutalis dikenali kerana penggunaan konkrit terdedah yang meluas dengan unsur keluli, kaca atau bahan sokongan lain. Seperti kebanyakan gaya moden, ia merupakan kajian tentang penyelesaian paling mudah untuk masalah ruang atau programatik. Ia juga amat menyedari integriti atau kejujuran dalam menyatakan bahan yang digunakan dalam seni bina, oleh itu penggunaan dinding konkrit yang kosong dan tidak dihias.
Brutalisme digunakan secara meluas untuk projek perumahan sosial kerana minimalisme dan fungsionalismenya menjadikannya pilihan yang ekonomik. Ia kadangkala dilihat sebagai gaya seni bina yang kontroversial, kerana orang ramai mungkin menganggap kekurangan hiasannya sebagai tidak berjiwa atau kedekut; walau bagaimanapun, brutalisme kadangkala mengalami kebangkitan semula populariti selepas zaman kegemilangannya pada tahun 1950-an dan 1960-an.
Sumber: https://mymodernmet.com/es/.
