Il y a toujours un génie, un artiste ou une personnalité qui bouleverse notre perception du monde. De même, en architecture, des esprits brillants ont insufflé émotions et perspectives nouvelles à travers leurs œuvres. Ces cinq hommes du monde des beaux-arts ont redessiné l'avenir et transformé le monde grâce à leur dévouement et leur esprit novateur.
1-Oscar Niemeyer (15 décembre 1907 – 5 décembre 2012)
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho est considéré comme un pionnier de l'utilisation du béton armé à des fins purement esthétiques. Niemeyer a commencé par concevoir le premier gratte-ciel pour le gouvernement brésilien, achevé en 1943 et reconnu, des décennies plus tard, comme le premier exemple du modernisme brésilien.
Il a fait partie de l'équipe internationale qui a conçu le siège des Nations Unies à New York, et son plan conceptuel a été la principale source d'inspiration pour les constructeurs. Son appartenance au Parti communiste brésilien a limité ses possibilités de travailler aux États-Unis, et il a été exilé jusqu'en 1985. Après la fin de son exil, il a conçu les principaux bâtiments administratifs de Brasília, la nouvelle capitale du pays.
Durant son séjour en Europe, il a conçu plusieurs bâtiments, dont le siège du Parti communiste français et la maison d'édition Mondadori près de Milan. De retour dans son Brésil natal, Niemeyer a continué à concevoir des édifices impressionnants à travers le pays, tels que le musée d'art contemporain de Niterói, la cathédrale militaire (Igreja de Nossa Pace), le Mémorial aux peuples indigènes et bien d'autres. Il est décédé le 5 décembre 2012, à l'âge de 105 ans.
2. Antoni Gaudí (25 juin 1852 – 10 juin 1926)
Antoni Placid Guillem Gaudí i Cornet était un architecte catalan qui, bien qu'ayant œuvré durant la période Art nouveau, a également puisé son inspiration dans d'autres influences. Ses œuvres lui ont valu une renommée internationale pour leur conception unique et leur capacité à transcender les limites du modernisme. Si Barcelone est la ville emblématique de Gaudí, ses premières réalisations comprennent des projets dans toute l'Espagne.
Fervent catholique, il conçut un édifice qui allait devenir l'une des églises les plus célèbres au monde : la Sagrada Familia. Il la dessina avec 18 tours : 12 pour les 12 apôtres, 4 pour les quatre évangélistes, une pour Marie et une pour Jésus. La construction de la Sagrada Familia commença en 1882 et devrait s'achever en 2026.
Le chef-d'œuvre de Gaudí est une fusion de trois styles : le gothique tardif espagnol, le baroque et l'Art nouveau. Son plan, d'une complexité remarquable, est véritablement unique : il comprend des doubles nefs, trois portails et trois façades. L'édifice mesure 90 mètres de long sur 60 mètres de large et culminera à 170 mètres une fois la dernière tour achevée.
Le parc Güell est une autre de ses œuvres et un autre édifice de Barcelone. Considéré comme un jardin municipal, son entrée est gratuite. Le parc comprend une terrasse et un long banc en forme de serpent de mer, des allées agrémentées de nichoirs et de galeries à colonnes, et bien d'autres choses encore. Parmi les autres chefs-d'œuvre de Gaudí figurent la Casa Cavalet, la Casa Vicens, la Casa Batlló et la Casa Millà.
3. Louis Sullivan (3 septembre 1856 – 14 avril 1924)
Louis Henri Sullivan est incontestablement le père de l'architecture moderne. Son style distinctif se caractérise par une simplification des formes, les détails ornementaux étant apportés par la structure et le thème du bâtiment. Sullivan est considéré comme le créateur du gratte-ciel moderne, en raison de son rôle dans l'essor de sa construction à Chicago après le grand incendie de 1871.
Louis Sullivan fut l'un des premiers architectes de son époque à adopter la technique de construction à poutres et colonnes, permettant ainsi d'édifier des bâtiments plus hauts dotés de fenêtres plus larges. Cette méthode utilise des poutres d'acier suspendues aux murs, aux planchers et aux plafonds pour supporter le poids total de la structure. Il fut engagé par Dankmar Adler en 1879, avec lequel il conçut des édifices célèbres tels que l'Auditorium de Chicago, le Wainwright Building à Saint-Louis et le Prudential Building à Buffalo (État de New York).
L'Auditorium de Chicago, l'une de ses créations les plus emblématiques, fut le premier siège de l'Opéra civique et de l'Orchestre symphonique de Chicago ; il est aujourd'hui classé monument historique national. Parmi ses réalisations personnelles figurent le Sullivan Center (anciennement connu sous le nom de Carson, Pirie, Scott & Company Building) et le magasin de musique Krause, tous deux situés à Chicago, ainsi que le Bayard-Condict Building à New York. Toutes ses œuvres personnelles sont enrichies de détails Art nouveau. Louis Sullivan, originaire de Belgique, a créé un style qui a transcendé les frontières et les océans.
4. Frank Gehry (né le 28 février 1929)
le magazine Vanity Fair, Frank Gehry possède un portfolio impressionnant, comprenant des bâtiments considérés comme des chefs-d'œuvre de l'architecture contemporaine. Si cette affirmation peut prêter à discussion, une chose est sûre : les bâtiments de Gehry (y compris sa propre maison) sont des attractions touristiques incontournables. Il est le seul des grands architectes de notre temps à avoir acquis une telle notoriété grâce à sa résidence privée de Santa Monica, en Californie.
Frank Gehry est incontestablement un fervent défenseur du déconstructivisme. Ce style, également appelé architecture DeCon, est un prolongement de l'architecture postmoderne, caractérisé par la fragmentation des surfaces. Contrairement à la plupart des styles actuels, le déconstructivisme postule que la forme ne découle pas systématiquement de la fonction. Bien que de nombreux spécialistes critiquent ce type de bâtiments, ils exercent toujours une fascination visuelle sur les passants.
Gehry a conçu des dizaines de bâtiments à travers le monde, et 23 autres projets sont actuellement en construction ou en développement. Parmi ses réalisations les plus remarquables figurent le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, le musée Guggenheim de Bilbao, le Neue Zollhof à Düsseldorf et l'hôtel Marqués de Riscal à Elciego de Ávila.
5. Ieoh Ming Pei (26 avril 1917 - 15 mai 2019)
Né en Chine, Pei est arrivé aux États-Unis à l'âge de 17 ans pour étudier l'architecture. Il est considéré comme l'un des plus grands maîtres de l'architecture moderne. Il est reconnu pour ses grandes formes géométriques abstraites et pour l'intégration du style traditionnel chinois dans ses œuvres.
Pei a débuté sa carrière en 1950 avec la conception d'un immeuble de bureaux plutôt classique à Atlanta, en Géorgie. Après avoir fondé son propre cabinet en 1955, il s'est spécialisé dans les projets urbains, tels que les Kips Bay Towers à Manhattan, New York, et les Society Hill Towers. Il s'est fait connaître grâce à la conception du Mesa Laboratory, situé aux portes de Boulder, dans le Colorado. Ce nouveau laboratoire s'intégrait remarquablement bien au paysage environnant et, des années plus tard, est devenu un chef-d'œuvre primé pour son esthétique, sa fonctionnalité et son caractère intemporel.
Parmi ses projets suivants figuraient de nouveaux bâtiments pour plusieurs universités aux États-Unis, des aérogares, des bibliothèques publiques et même des hôtels de ville. Il commença rapidement à concevoir des bâtiments dans le monde entier pour des gouvernements, des banques internationales et des institutions culturelles prestigieuses.
Parmi les œuvres les plus célèbres de Pei figurent la bibliothèque et le musée présidentiels John F. Kennedy à Boston, la National Gallery of Art à Washington, le Grand Louvre (la Pyramide) à Paris, la tour de la Banque de Chine à Hong Kong et le musée d'art islamique de Doha. Il est décédé en 2019.
Source : Sinembargo.mx
