Описивање архитектонског стила као „модерног“ може бити помало збуњујуће. На крају крајева, грађевина је била модерна док је пројектована и грађена. Па зашто толико покрета и стилова 20. века спада под термин модернизам? Шта је било толико другачије да су дизајнери осетили потребу да свој рад означе као весник нове будућности? И зашто су архитекте уопште осетиле потребу да успоставе правила за градњу? Одговори на многа од ових питања су под утицајем историјских догађаја. Други су мање једноставни и укорењени у дугој историји стилова дизајна и културних утицаја.
Овде ћемо анализирати неке од најзначајнијих стилова модернизма како бисмо вам помогли да сазнате више о историји дизајна и боље разумете нека од дела која дефинишу модерну архитектуру. Оно што често уједињује различите стилове модернизма је фокус на логици. Модерни дизајн генерално елиминише непотребну визуелну гужву и реинтерпретира просторе за њихове примарне функције.
Дизајнер Масимо Вињели, чија је каријера обухватала графички дизајн и кухињско посуђе, описао је овај процес заснован на логици. „Добар дизајн је ствар дисциплине. Почиње анализом проблема и прикупљањем свих доступних информација о њему. Ако разумете проблем, имате решење. Заправо се више ради о логици него о машти.“.
Многе од ових модернистичких идеја постале су популарне у периоду између Првог и Другог светског рата, када су дизајнери били мотивисани да преиспитају живот у готово сваком погледу. Зато се модернизам може наћи у архитектури, уметности, књижевности и много чему другом.
Уобичајени трендови у модернизму
Следеће карактеристике су само неке од идеја које широко дефинишу модернизам. Пошто модерна архитектура обухвата толико периода историје и толико стилова дизајна, неки фактори се не односе на све. Неке идеје се такође природно стапају са другим концептима. Међутим, ове три опште идеје имају тенденцију да остану исте.
„Форма прати функцију“
Ова чувена поука, коју је сковао познати архитекта Луис Саливан, добро сажима модернизам. Модерни архитектонски стилови често су вођени тежњом ка логици. Као и у претходном цитату Вињелија, дизајн није стварање уметности; већ решавање просторног проблема. Саливанова инспирација за овај чувени цитат дошла је од древног римског архитектонског мајстора Витрувија, који је веровао да сва дела треба да поседују квалитете firmitas, utilitas, venustas: снаге, корисности и лепоте. Ова тежња је присутна у познатим архитектонским идејама као што је Ле Корбизијеова „машина за живот“.
Без украса
Пошто је логика водећи принцип модернизма, може изгледати очигледно да је декорација тешко продати. За модернисте, једноставно, чисто решење је лепше од било каквог бесмисленог украса. Дизајнери су такође намеравали да њихове зграде и структуре буду безвременске. Сваки непотребан детаљ био је још једна прилика да њихово дело застари.
Међутим, можете уочити неколико изузетака од правила. Како можете бити сигурни да је сваки елемент зграде пројектован у складу са логиком? Један потенцијални бунтовник је Лудвиг Мис ван дер Рое, побожни верник у једноставност и познат по изреци „мање је више“. Па ипак, познат је и по томе што је у својим пројектима оставио греде видљиве и офарбао их у бело. Да ли је остављање структуре голом када је могла бити сакривена зидом само декорација? Или је овај дизајн рационалнији, преносећи искреност материјала? Чини се да је чисту логику тешко постићи када се декорација заснива на мишљењу.
Чисте линије
Чисте линије су још један нуспроизвод идеје да форма треба да прати функцију. Многи модернистички комади укључивали су равне кровове и друге хоризонталне равни које су измењене да би се створио ефекат преклапајућих волумена. Смернице за сву ову динамику су остављене јасне и непрекинуте. Ово је такође повезано са искреношћу у представљању материјала. Било је важно да пресек материјала или структурних елемената буде изложен како би дизајнери могли бити транспарентни у погледу процеса који се користи за стварање простора.
Модернистички стилови у архитектури
Рационализам
Веиßенхофсиедлунг (главна зграда) Лудвига Миса ван дер Роеа, Ле Корбизијеа, Пјера Жанереа, Валтера Гропијуса и других. ( Сток фотографије од Цинематограпхер/Схуттерстоцк).
Рационализам, такође познат као интернационални стил, вероватно је најпознатији облик модернизма у архитектури. У ствари, људи често користе термине модернистички стил и интернационални стил наизменично.
Први светски рат инспирисао је архитекте да поново измисле свет око себе, водећи дизајнере у Холандији, Француској и Немачкој да траже дизајне засноване искључиво на логици. Ова одлука је делимично проистекла из чињенице да су многе зграде тог времена биле познате по томе што су биле украшене ирелевантним историјским утицајима. Такође је постојала потреба за зградама које би се могле брзо произвести, као и за иновацијама материјала. Ове идеје и тежња ка логици касније ће утицати на модернистичке покрете широм света. Написано је неколико манифеста како би се дефинисала правила овог глобалног и савршено рационалног стила. Најзначајнији покушај био је од стране групе од 28 европских архитеката названих Међународни конгреси модерне архитектуре, или CIAM.
Неки од значајних архитекта интернационалног стила укључују Ле Корбизјеа, Лудвига Мис ван дер Роеа, Ричарда Нојтру и Филипа Џонсона, од којих је овај други први дефинисао име заједно са Хенријем Раселом Хичкоком за изложбу у МоМА.
Баухаус
Зграда Баухауса у Десауу, аутор Валтер Гропијус (Фотографија: Фотографије Cinematographer/Shutterstock).
Школу Баухаус основао је 1919. године Валтер Гропијус и деловала је под многим истим функционалистичким идејама које ће Џонсон и Хичкок касније назвати Интернационалним стилом. Као и рационализам, школа Баухаус и њени оснивачи желели су да добар дизајн учине доступним свима. Због тога је Баухаус успоставио модерне стандарде за ликовну уметност, намештај, графички дизајн, типографију и још много тога, све док политичка клима у Немачкој није окончала покрет. Зграда Валтера Гропијуса Баухаус у Десауу је одличан пример архитектонских принципа Баухауса.
Модерн средине века
Стаклена кућа, аутор Филип Џонсон (Фотографија: Сток фотографије Риту Маној Џетани/Шутерсток).
Модерн средине века се често сматра америчким одговором на рационализам. У ствари, неки од познатих архитеката који су радили у овом стилу, укључујући Лудвига Мис ван дер Роеа, такође се сматрају архитектама интернационалног стила или покрета Баухаус након што су стигли у Сједињене Државе из Европе. Иако су оригинални дизајни настали између 1930-их и 1960-их, намештај и одређени елементи дизајна остају популарни и данас.
Слично рационализму, средњовековни модернистички стил је замислио нову, церебралну будућност која је поново измислила простор, посебно дом. Елементи попут преклапајућих и померајућих равни са чистим линијама, транспарентности и стакла које је повезивало корисника са природом, и разиграних боја (посебно смеђе и наранџасте или сиве и тиркизне) су све индикативне за овај стил. Боја је генерално пажљиво уравнотежена једноставним или монохроматским саставом природних материјала.
Неки значајни архитекти тог доба су Лудвиг Миес ван дер Рохе, Еилеен Греи, Рицхард Неутра, Цхарлес и Раи Еамес, Луис Барраган и Осцар Ниемеиер.
Експресионизам
кула, или Ајнштајнтурм, аутора Ериха Менделсона (Фотографија: Сток фотографије Peeradontax/Shutterstock).
Експресионизам у архитектури претходи рационализму, што експресионистички рад чини једним од најранијих примера онога што данас сматрамо модернистичком архитектуром. Термин се генерално односи на авангардни рад Европљана од 1905. до 1930-их. Многе основне идеје других модернистичких покрета могу се наћи у овом стилу, укључујући истраживање нових облика или маса, укључивање нових материјала из новог индустријског доба и повезивање са необичним облицима који се налазе у природи.
Експресионистичка архитектура нуди увид у друштвене и политичке тешкоће тог доба. Многи пројекти су остали само на папиру, јер је било мало могућности за градњу због економске кризе након Првог светског рата. Архитекте које су градиле често су биле ветерани Првог светског рата, а њихова искуства су се преточила у промену која се налази у експресионизму - утопијској или романтичној визији за време мира. Кључна разлика је у томе што су, док су неке модернистичке идеје тежиле постизању логике, многи експресионисти посматрали архитектуру као уметничка дела.
Де Стајл
Кућа Ритвелда и Шредера, аутор Герит Ритвелд (Фотографија: Сток фотографије www.hollandfoto.net/Shutterstock).
Једна од најпрепознатљивијих карактеристика холандског Де Стајл је употреба црвене, плаве и жуте боје. Чак и они који нису упознати са архитектуром Де Стајла вероватно могу видети сличност са Мондријановим. Пошто су дизајнери поједностављивали идеје у њихове најчистије компоненте, или барем њихове најосновније елементе, има смисла да користе палету боја састављену од најосновнијих или примарних боја.
Поред истакнуте употребе боја, остале карактеристике Де Стајла углавном остају у складу са другим облицима модернизма. Најпознатији пример архитектуре Де Стајла је вероватно кућа Ритвелда Шредера, понекад наведена као једина зграда где се свака компонента придржава својих принципа.
Конструктивизам
Споменик Трећој интернационали, или Татлинова кула, аутора Владимира Татлина (Фотографија: Непознато [Јавно власништво]).
Конструктивизам је облик модернизма који се појавио у Совјетском Савезу између Првог и Другог светског рата. Као и скоро све стилове на овој листи, пратио га је уметнички покрет који је заступао сличне вредности. Као што се може видети у јединственим и уметничким пројектима који чине овај стил тако популарним, на њега је снажно утицао комунизам и могућности које су нудиле нове технологије у грађевинарству и структурном дизајну.
Иако постоје конструктивистичке зграде, многи познати конструктивистички пројекти налазе се на граници између скулптуре и архитектуре. Вероватно најпознатији пример конструктивизма је Татљинова кула, грађевина која би вас могла подсетити на Ајфелову кулу. Дело је споменик индустрији, али пре свега Коминтерни .Ова кула од гвожђа, стакла и челика била би висока око 400 метара и укључивала би елементе чисте геометрије.
Метаболизам
Кула капсула Накагин, аутор Кишо Курокава (Фотографија: Сток фотографије аутора serifetto/Shutterstock).
Метаболизам је био покрет унутар јапанског модернизма у архитектури. Ако име звучи као нешто из биологије, то је зато што су метаболисти веровали да архитектура, и градови у целини, треба да буду пројектовани као живи, дишући организми. Ова жеља за флексибилношћу има смисла с обзиром на то да су јапански дизајнери били сведоци ширења градова како би се прилагодили растућој популацији током послератног периода 1960-их. Облици метаболистичких зграда теже да демонстрирају ове органске облике и често модуларност која се погодује будућем расту и ширењу.
Теорију метаболизма првенствено је промовисала група студената Кенза Тангеа кроз серију есеја, укључујући „Оушен град“, „Свемирски град“, „Ка групној форми“ и „Материјал и човек“. Кула капсула Накагин један је од најпознатијих примера метаболистичких структура.
Брутализам
Библиотекана Универзитету Калифорније у Сан Дијегу, аутор Вилијам Переира (Фотографија: Сток фотографије Кита Леонга/Шутерстока).
Термин брутализам потиче од француске фразе „Béton brut“, што значи сирови бетон. Бруталистичке зграде су познате по својој широкој употреби изложеног бетона са елементима од челика, стакла или других пратећих материјала. Као и већина модернистичких стилова, то је студија најједноставнијег могућег решења просторног или програмског проблема. Такође је био посебно свестан интегритета или искрености у изражавању материјала који се користи у архитектури, па отуда и употреба голих, неукрашених бетонских зидова.
Брутализам је популарно коришћен за пројекте социјалног становања јер су га његов минимализам и функционализам чинили економичном опцијом. Понекад се сматра контроверзним архитектонским стилом, јер људи могу доживети његов недостатак декорације као бездушан или чак шкрт; међутим, брутализам повремено доживљава поновни пораст популарности након свог златног доба 1950-их и 1960-их.
Извор: https://mymodernmet.com/es/.
