건축 양식을 "모던"이라고 설명하는 것은 다소 혼란스러울 수 있습니다. 어쨌든 그 건축물은 설계되고 지어지는 동안에 이미 모던한 것이었기 때문입니다. 그렇다면 왜 20세기의 수많은 건축 운동과 양식이 모더니즘이라는 용어 아래에 포함되는 것일까요? 무엇이 그렇게 달랐기에 설계자들은 자신들의 작품을 새로운 미래의 전조라고 부를 필요성을 느꼈을까요? 그리고 건축가들은 왜 애초에 건축에 대한 규칙을 정립해야 한다고 생각했을까요? 이러한 질문들에 대한 답은 대부분 역사적 사건의 영향을 받습니다. 하지만 어떤 답들은 그보다 더 복잡하고 오랜 디자인 양식과 문화적 영향의 역사에 뿌리를 두고 있습니다.
여기서는 모더니즘의 가장 대표적인 스타일 몇 가지를 분석하여 디자인 역사를 더 잘 이해하고 현대 건축을 정의하는 작품들을 더 깊이 있게 살펴보겠습니다. 모더니즘의 다양한 스타일을 관통하는 공통점은 논리에 대한 집중입니다. 현대 디자인은 일반적으로 불필요한 시각적 혼란을 제거하고 공간을 본래의 기능에 맞게 재구성합니다.
그래픽 디자인부터 주방용품 디자인까지 다양한 분야에서 활동한 디자이너 마시모 비넬리는 이러한 논리 기반의 프로세스를 다음과 같이 설명했습니다. "좋은 디자인은 규율의 문제입니다. 문제를 분석하고 그에 대한 모든 정보를 수집하는 것에서 시작합니다. 문제를 이해하면 해결책도 있습니다. 상상력보다는 논리가 훨씬 중요합니다.".
모더니즘 사상의 많은 부분은 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 사이에 인기를 얻었는데, 당시 디자이너들은 삶의 거의 모든 방식을 재고하려는 동기를 부여받았습니다. 그렇기 때문에 모더니즘은 건축, 미술, 문학 등 다양한 분야에서 찾아볼 수 있습니다.
모더니즘의 공통적인 경향
다음은 모더니즘을 폭넓게 정의하는 몇 가지 특징입니다. 현대 건축은 매우 다양한 시대와 디자인 스타일을 아우르기 때문에 모든 경우에 적용되는 요소는 아니며, 일부 개념은 다른 개념과 자연스럽게 융합되기도 합니다. 하지만 이러한 세 가지 일반적인 개념은 대체로 변함없이 유지됩니다.
형태는 기능을 따른다
유명한 건축가 루이스 설리번이 만든 이 명언은 모더니즘을 잘 요약해 줍니다. 현대 건축 양식은 종종 논리 추구에 의해 좌우됩니다. 앞서 비넬리가 인용한 것처럼, 디자인은 예술을 창조하는 것이 아니라 공간적 문제를 해결하는 것입니다. 설리번은 고대 로마 건축의 거장 비트루비우스에게서 영감을 받아 이 명언을 만들었습니다. 비트루비우스는 모든 건축물이 firmitas, utilitas, venustas, 즉 강도, 실용성, 아름다움이라는 세 가지 자질을 갖춰야 한다고 믿었습니다. 이러한 추구는 르 코르뷔지에의 "생활을 위한 기계"와 같은 유명한 건축 개념에서 찾아볼 수 있습니다.
장식 없이
모더니즘의 핵심 원칙이 논리라는 점을 고려할 때, 장식이라는 개념이 설득력 있게 받아들여지기 어렵다는 것은 어쩌면 당연한 일일지도 모릅니다. 모더니스트들에게는 단순하고 깔끔한 해결책이 무의미한 장식보다 훨씬 아름다웠습니다. 또한, 설계자들은 자신들의 건물과 구조물이 시대를 초월하는 아름다움을 지니기를 바랐습니다. 불필요한 디테일은 작품이 시대에 뒤떨어지게 될 또 다른 요인으로 여겨졌습니다.
하지만 예외도 몇 가지 있을 수 있습니다. 건물의 모든 요소가 논리에 따라 설계되었다고 어떻게 확신할 수 있을까요? 한 가지 예외를 꼽자면, 단순함을 신봉하며 "적을수록 좋다"라는 말로 유명한 루트비히 미스 반 데 로에를 들 수 있습니다. 그는 자신의 프로젝트에서 기둥을 그대로 노출시키고 흰색으로 칠하는 것으로도 잘 알려져 있습니다. 벽으로 가릴 수 있었던 구조물을 그대로 드러내는 것은 단순히 장식일까요? 아니면 재료의 진솔함을 전달하는 더욱 합리적인 디자인일까요? 장식이 주관적인 의견에 기반할 때 순수한 논리를 추구하기는 어려운 것 같습니다.
깔끔한 선
형태는 기능을 따라야 한다는 생각의 또 다른 결과물이 바로 깔끔한 선입니다. 많은 모더니즘 건축물은 평평한 지붕과 기타 수평면을 활용하여 겹쳐진 볼륨 효과를 만들어냈습니다. 이러한 역동성을 위한 지침은 명확하고 끊김 없이 제시되었습니다. 이는 재료의 표현에 있어서의 정직성과도 관련이 있습니다. 재료나 구조적 요소의 교차점을 드러내는 것이 중요했는데, 이는 디자이너들이 공간을 창조하는 데 사용된 과정을 투명하게 보여줄 수 있도록 하기 위함이었습니다.
모더니즘 건축 양식
이성론
Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Walter Gropius 등의 Weißenhofsiedlung(본관). ( 스톡 사진 )
합리주의 건축 양식은 국제 양식이라고도 불리며, 아마도 건축에서 가장 유명한 모더니즘 양식일 것입니다. 실제로 사람들은 모더니즘 양식과 국제 양식이라는 용어를 종종 혼용해서 사용합니다.
제1차 세계 대전은 건축가들에게 세상을 재창조하도록 영감을 주었고, 네덜란드, 프랑스, 독일의 건축가들은 순전히 논리에 기반한 디자인을 추구하게 되었습니다. 이러한 움직임은 당시 많은 건물들이 시대착오적인 역사적 영향으로 장식되어 있었다는 사실에서 비롯되었습니다. 또한, 신속하게 건설할 수 있는 건물과 재료 혁신에 대한 필요성도 있었습니다. 이러한 생각과 논리 추구는 이후 전 세계 모더니즘 운동에 영향을 미치게 됩니다. 이 세계적이고 완벽하게 합리적인 스타일의 규칙을 정립하기 위해 여러 선언문이 작성되었습니다. 그중 가장 주목할 만한 시도는 유럽 건축가 28명으로 구성된 국제 현대 건축가 회의(CIAM)에서 이루어졌습니다.
국제 양식의 대표적인 건축가로는 르 코르뷔지에, 루트비히 미스 반 데 로에, 리하르트 노이트라, 필립 존슨 등이 있으며, 특히 필립 존슨은 헨리 러셀 히치콕과 함께 뉴욕 현대미술관(MoMA) 전시회를 위해 이 양식이라는 이름을 처음으로 정의했다.
바우하우스
발터 그로피우스가 설계한 데사우의 바우하우스 건물 (사진: Cinematographer/Shutterstock 제공 스톡 사진 )
바우 하우스는 1919년 발터 그로피우스에 의해 설립되었으며, 훗날 존슨과 히치콕이 '국제 양식'이라고 부르게 될 기능주의 사상과 맥을 같이하는 건축 양식을 추구했습니다. 합리주의처럼 바우하우스와 그 설립자들은 누구나 훌륭한 디자인을 접할 수 있도록 하는 것을 목표로 삼았습니다. 이러한 목표를 위해 바우하우스는 순수 미술, 가구, 그래픽 디자인, 타이포그래피 등 다양한 분야에서 현대적 기준을 정립했지만, 독일의 정치적 상황 악화로 인해 결국 해체되었습니다. 데사우에 있는 발터 그로피우스의 바우하우스 건물은 바우하우스 건축 원칙을 잘 보여주는 대표적인 사례입니다.
미드센추리 모던
필립 존슨의 유리 집 (사진: 리투 마노지 제타니/셔터스톡 제공 스톡 사진 )
미드센추리 모던은 종종 합리주의에 대한 미국의 반응으로 여겨집니다. 실제로 루트비히 미스 반 데 로에를 비롯한 이 스타일로 활동한 유명 건축가들은 유럽에서 미국으로 건너온 후 국제 양식 또는 바우하우스 운동의 건축가로도 간주됩니다. 이 디자인의 원형은 1930년대에서 1960년대 사이에 만들어졌지만, 가구와 특정 디자인 요소들은 오늘날까지도 여전히 인기를 누리고 있습니다.
합리주의와 유사하게, 미드센추리 모던은 공간, 특히 주거 공간을 재창조하는 새롭고 지적인 미래를 꿈꿨습니다. 겹치고 변화하는 평면과 깔끔한 선, 사용자를 자연과 연결하는 투명성과 유리 소재, 그리고 생동감 넘치는 색상(특히 갈색과 주황색, 또는 회색과 청록색) 등이 이 스타일의 특징입니다. 색상은 일반적으로 자연 소재의 단순하거나 단색적인 구성과 조화롭게 어우러집니다.
그 시대의 주목할만한 건축가로는 Ludwig Mies van der Rohe, Eileen Gray, Richard Neutra, Charles 및 Ray Eames, Luis Barragán 및 Oscar Niemeyer가 있습니다.
표현주의
에리히 멘델스존이 설계한 아인슈타인 탑 (Einsteinturm) (사진: Peeradontax/Shutterstock 제공 스톡 사진 )
건축에서의 표현주의는 합리주의보다 앞서 존재했으며, 따라서 표현주의 작품은 오늘날 우리가 모더니즘 건축이라고 부르는 것의 초기 사례 중 하나입니다. 이 용어는 일반적으로 1905년부터 1930년대까지 유럽의 전위 건축가들의 작품을 지칭합니다. 새로운 형태나 덩어리의 탐구, 새로운 산업 시대의 신소재 도입, 자연에서 발견되는 독특한 형태와의 연결 등 다른 모더니즘 운동의 핵심 사상들이 표현주의 양식에서도 많이 나타납니다.
표현주의 건축은 당시 사회와 정치적 어려움을 엿볼 수 있게 해줍니다. 제1차 세계 대전 이후 경제 위기로 인해 건설 기회가 거의 없었기에 많은 프로젝트가 설계 단계에만 머물렀습니다. 실제로 건축에 참여한 건축가들은 대개 제1차 세계 대전 참전 용사였으며, 그들의 경험은 표현주의라는 새로운 경향, 즉 평화로운 시대를 향한 유토피아적 또는 낭만적 비전으로 이어졌습니다. 중요한 차이점은 일부 모더니즘 사상이 논리를 추구했던 반면, 많은 표현주의 건축가들은 건축을 예술 작품으로 여겼다는 점입니다.
데 스틸
게릿 리트벨트가 설계한 리트벨트 슈뢰더 하우스 (사진: www.hollandfoto.net/Shutterstock 제공 스톡 사진 )
네덜란드의 데 스틸(De Stijl) 모더니즘 운동 의 가장 두드러진 특징 중 하나는 빨강, 파랑, 노랑의 사용입니다. 데 스틸 건축에 익숙하지 않은 사람이라도 몬드리안 의 그림과 유사점을 쉽게 알아볼 수 있을 것입니다. 디자이너들이 아이디어를 가장 순수한 구성 요소, 또는 적어도 가장 기본적인 요소로 단순화했기 때문에 가장 기본적인 원색으로 구성된 색채 팔레트를 사용한 것은 당연한 결과입니다.
색채의 두드러진 사용을 제외하면, 데 스틸의 다른 특징들은 대체로 다른 모더니즘 건축 양식과 일관성을 유지합니다. 데 스틸 건축의 가장 유명한 예는 아마도 리트벨트 슈뢰더 하우스일 것이며, 이 건물은 모든 구성 요소가 데 스틸의 원칙을 준수하는 유일한 건물로 종종 언급됩니다.
구성주의
블라디미르 타틀린이 제작한 제3인터내셔널 기념비, 또는 타틀린 탑 (사진: 출처 불명 [공공 도메인]).
구성주의는 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 사이에 소련에서 등장한 모더니즘의 한 형태입니다. 이 목록에 있는 거의 모든 스타일과 마찬가지로, 구성주의 역시 유사한 가치관을 지지하는 예술 운동을 동반했습니다. 이 스타일을 그토록 인기 있게 만든 독창적이고 예술적인 프로젝트에서 볼 수 있듯이, 구성주의는 공산주의와 건설 및 구조 설계 분야의 새로운 기술이 제공하는 가능성에 큰 영향을 받았습니다.
구성주의 건축물도 있지만, 많은 유명한 구성주의 작품들은 조각과 건축의 경계를 넘나듭니다. 구성주의의 가장 유명한 예로는 에펠탑을 연상시키는 타틀린의 탑을 들 수 있습니다. 이 작품은 산업, 특히 코민테른을 기리는 기념비입니다 .철, 유리, 강철로 만들어질 예정이었던 이 탑은 높이가 약 400미터에 달했으며 순수 기하학적 요소들을 포함하고 있었습니다.
대사
구로카와 기쇼가 설계한 나카긴 캡슐 타워 (사진: serifetto/Shutterstock 제공 스톡 사진 )
메타볼리즘은 일본 모더니즘 건축의 한 사조였습니다. 이 이름이 생물학 용어처럼 들린다면, 메타볼리스트들이 건축과 도시 전체를 살아 숨 쉬는 유기체처럼 설계해야 한다고 믿었기 때문입니다. 이러한 유연성에 대한 열망은 전후 1960년대, 증가하는 인구를 수용하기 위해 도시가 확장되는 시대적 상황을 고려할 때 당연한 것입니다. 메타볼리즘 건축물의 형태는 유기적인 곡선을 보여주며, 미래의 성장과 확장에 용이한 모듈식 구조를 특징으로 합니다.
대사 이론은 주로 단게 겐조의 제자들이 "해양 도시", "우주 도시", "집단 형태를 향하여", "물질과 인간" 등의 에세이를 통해 주창했습니다. 나카긴 캡슐 타워는 대사 이론에 기반한 건축물의 가장 잘 알려진 예 중 하나입니다.
브루탈리즘
윌리엄 페레이라가 디자인한 캘리포니아 대학교 샌디에이고의 가이젤 도서관 (사진: 킷 레옹/셔터스톡 제공 스톡 사진 )
브루탈리즘이라는 용어는 프랑스어 "Béton brut"에서 유래했는데, 이는 "날것 그대로의 콘크리트"를 의미합니다. 브루탈리즘 건축물은 철근, 유리 또는 기타 보조 재료와 함께 노출 콘크리트를 광범위하게 사용하는 것으로 유명합니다. 대부분의 모더니즘 양식과 마찬가지로, 브루탈리즘은 공간적 또는 기능적 문제에 대한 가능한 한 가장 단순한 해결책을 찾는 데 중점을 둡니다. 또한 건축에 사용된 재료의 진정성 또는 정직성을 특히 중시했으며, 따라서 장식이 없는 노출 콘크리트 벽을 사용했습니다.
브루탈리즘은 미니멀리즘과 기능주의적 특징 덕분에 경제적인 선택지였기에 사회주택 사업에 널리 사용되었습니다. 장식이 거의 없다는 점이 무미건조하거나 인색하게 느껴질 수 있어 논란의 여지가 있는 건축 양식으로 여겨지기도 하지만, 1950년대와 60년대 황금기를 거친 후 간혹 다시 인기를 얻기도 합니다.
출처: https://mymodernmet.com/es/.
