Η περιγραφή ενός αρχιτεκτονικού στυλ ως «μοντέρνου» μπορεί να προκαλέσει κάποια σύγχυση. Άλλωστε, ένα κτίριο ήταν μοντέρνο κατά τη διάρκεια του σχεδιασμού και της κατασκευής του. Γιατί λοιπόν τόσα πολλά κινήματα και στυλ του 20ού αιώνα εμπίπτουν στον όρο μοντερνισμός; Τι ήταν τόσο διαφορετικό που οι σχεδιαστές ένιωσαν την ανάγκη να χαρακτηρίσουν το έργο τους ως προάγγελο ενός νέου μέλλοντος; Και γιατί οι αρχιτέκτονες ένιωσαν την ανάγκη να θεσπίσουν κανόνες για την κατασκευή εξαρχής; Οι απαντήσεις σε πολλά από αυτά τα ερωτήματα επηρεάζονται από ιστορικά γεγονότα. Άλλα είναι λιγότερο απλά και έχουν τις ρίζες τους σε μια μακρά ιστορία στυλ σχεδιασμού και πολιτισμικών επιρροών.
Εδώ θα αναλύσουμε μερικά από τα πιο εμβληματικά στυλ του μοντερνισμού για να σας βοηθήσουμε να μάθετε περισσότερα για την ιστορία του design και να κατανοήσετε καλύτερα ορισμένα από τα έργα που ορίζουν τη μοντέρνα αρχιτεκτονική. Αυτό που συχνά ενώνει τα διαφορετικά στυλ του μοντερνισμού είναι η εστίαση στη λογική. Ο μοντέρνος σχεδιασμός γενικά εξαλείφει την περιττή οπτική ακαταστασία και επαναπροσδιορίζει τους χώρους για τις κύριες λειτουργίες τους.
Ο σχεδιαστής Massimo Vignelli, του οποίου η καριέρα εκτεινόταν από τον γραφιστικό σχεδιασμό έως τα μαγειρικά σκεύη, περιέγραψε αυτή τη διαδικασία που βασίζεται στη λογική: «Ο καλός σχεδιασμός είναι θέμα πειθαρχίας. Ξεκινά αναλύοντας το πρόβλημα και συλλέγοντας όλες τις διαθέσιμες πληροφορίες σχετικά με αυτό. Αν κατανοήσετε το πρόβλημα, έχετε τη λύση. Στην πραγματικότητα πρόκειται περισσότερο για λογική παρά για φαντασία».
Πολλές από αυτές τις μοντερνιστικές ιδέες έγιναν δημοφιλείς κατά την περίοδο μεταξύ του Πρώτου και του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου, όταν οι σχεδιαστές παρακινήθηκαν να επανεξετάσουν τη ζωή σχεδόν με κάθε τρόπο. Γι' αυτό ο μοντερνισμός μπορεί να βρεθεί στην αρχιτεκτονική, την τέχνη, τη λογοτεχνία και σε πολλά άλλα.
Κοινές τάσεις στον μοντερνισμό
Τα ακόλουθα χαρακτηριστικά είναι μόνο μερικές από τις ιδέες που ορίζουν σε γενικές γραμμές τον μοντερνισμό. Δεδομένου ότι η μοντέρνα αρχιτεκτονική καλύπτει τόσες πολλές ιστορικές περιόδους και τόσα πολλά στυλ σχεδιασμού, ορισμένοι παράγοντες δεν ισχύουν για τα πάντα. Ορισμένες ιδέες συνδυάζονται επίσης φυσικά με άλλες έννοιες. Ωστόσο, αυτές οι τρεις γενικές ιδέες τείνουν να παραμένουν οι ίδιες.
«Η μορφή ακολουθεί τη λειτουργία»
Αυτή η διάσημη αρχή, που επινοήθηκε από τον διάσημο αρχιτέκτονα Louis Sullivan, συνοψίζει άψογα τον μοντερνισμό. Τα μοντέρνα αρχιτεκτονικά στυλ συχνά καθοδηγούνται από την επιδίωξη της λογικής. Όπως και στο προηγούμενο απόσπασμα του Vignelli, ο σχεδιασμός δεν αφορά τη δημιουργία τέχνης. αφορά την επίλυση ενός χωρικού προβλήματος. Η έμπνευση του Sullivan για αυτή τη διάσημη φράση προήλθε από τον αρχαίο Ρωμαίο αρχιτέκτονα Βιτρούβιο, ο οποίος πίστευε ότι όλα τα έργα πρέπει να διαθέτουν τις ιδιότητες firmitas, utilitas, venustas: δύναμη, χρησιμότητα και ομορφιά. Αυτή η επιδίωξη είναι παρούσα σε διάσημες αρχιτεκτονικές ιδέες όπως η «μηχανή για τη ζωή» του Le Corbusier.
Χωρίς διακόσμηση
Δεδομένου ότι η λογική είναι η κατευθυντήρια αρχή του μοντερνισμού, μπορεί να φαίνεται προφανές ότι η διακόσμηση είναι μια δύσκολη ιδέα για να πουληθεί. Για τους μοντερνιστές, μια απλή, καθαρή λύση είναι πιο όμορφη από οποιαδήποτε ανούσια διακόσμηση. Οι σχεδιαστές επίσης σκόπευαν τα κτίρια και οι κατασκευές τους να είναι διαχρονικά. Οποιαδήποτε περιττή λεπτομέρεια ήταν μια ακόμη ευκαιρία για το έργο τους να γίνει ξεπερασμένο.
Ωστόσο, μπορεί να εντοπίσετε μερικές εξαιρέσεις στον κανόνα. Πώς μπορείτε να είστε σίγουροι ότι κάθε στοιχείο ενός κτιρίου έχει σχεδιαστεί σύμφωνα με τη λογική; Ένας πιθανός επαναστάτης είναι ο Ludwig Mies van der Rohe, ένας ένθερμος υποστηρικτής της απλότητας και γνωστός για τη ρήση «λιγότερο είναι περισσότερο». Ωστόσο, είναι επίσης γνωστός για το ότι αφήνει τις δοκούς εκτεθειμένες στα έργα του και τις βάφει λευκές. Μήπως το να αφήνεις τη δομή γυμνή όταν θα μπορούσε να είχε καλυφθεί από έναν τοίχο είναι απλώς διακόσμηση; Ή μήπως αυτός ο σχεδιασμός είναι πιο ορθολογικός, μεταφέροντας την ειλικρίνεια των υλικών; Φαίνεται ότι η καθαρή λογική είναι δύσκολο να επιτευχθεί όταν η διακόσμηση βασίζεται σε γνώμες.
Καθαρές γραμμές
Οι καθαρές γραμμές είναι ένα άλλο υποπροϊόν της ιδέας ότι η μορφή πρέπει να ακολουθεί τη λειτουργία. Πολλά μοντερνιστικά κομμάτια ενσωμάτωναν επίπεδες στέγες και άλλα οριζόντια επίπεδα που τροποποιήθηκαν για να δημιουργήσουν ένα εφέ επικαλυπτόμενων όγκων. Οι κατευθυντήριες γραμμές για όλο αυτόν τον δυναμισμό παρέμειναν σαφείς και αδιάλειπτες. Αυτό σχετίζεται επίσης με την ειλικρίνεια στην αναπαράσταση των υλικών. Ήταν σημαντικό η τομή των υλικών ή των δομικών στοιχείων να είναι εκτεθειμένη, ώστε οι σχεδιαστές να μπορούν να είναι διαφανείς σχετικά με τη διαδικασία που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία του χώρου.
Μοντερνιστικά στυλ στην αρχιτεκτονική
Ορθολογισμός
Weißenhofsiedlung (κεντρικό κτίριο) των Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Walter Gropius και άλλων. ( Στοκ φωτογραφίες από Cinematographer/Shutterstock).
Ο ορθολογισμός, γνωστός και ως Διεθνές Στυλ, είναι ίσως η πιο διάσημη μορφή μοντερνισμού στην αρχιτεκτονική. Στην πραγματικότητα, οι άνθρωποι συχνά χρησιμοποιούν τους όρους μοντερνιστικό στυλ και διεθνές στυλ εναλλακτικά.
Ο Α' Παγκόσμιος Πόλεμος ενέπνευσε τους αρχιτέκτονες να επανεφεύρουν τον κόσμο γύρω τους, οδηγώντας σχεδιαστές στην Ολλανδία, τη Γαλλία και τη Γερμανία να αναζητήσουν σχέδια που βασίζονται αποκλειστικά στη λογική. Αυτή η απόφαση προέκυψε εν μέρει από το γεγονός ότι πολλά κτίρια της εποχής ήταν αξιοσημείωτα για τη διακόσμησή τους με άσχετες ιστορικές επιρροές. Υπήρχε επίσης ανάγκη για κτίρια που θα μπορούσαν να κατασκευαστούν γρήγορα, καθώς και για καινοτομία στα υλικά. Αυτές οι ιδέες και η επιδίωξη της λογικής θα επηρέαζαν αργότερα τα μοντερνιστικά κινήματα παγκοσμίως. Γράφτηκαν αρκετά μανιφέστα για να ορίσουν τους κανόνες αυτού του παγκόσμιου και απόλυτα ορθολογικού στυλ. Η πιο αξιοσημείωτη προσπάθεια έγινε από μια ομάδα 28 Ευρωπαίων αρχιτεκτόνων που ονομάστηκαν Διεθνή Συνέδρια Σύγχρονης Αρχιτεκτονικής ή CIAM.
Μερικοί αξιοσημείωτοι αρχιτέκτονες του Διεθνούς Στυλ περιλαμβάνουν τους Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Neutra και Philip Johnson, ο τελευταίος από τους οποίους όρισε για πρώτη φορά το όνομα με τον Henry Russell Hitchcock για μια έκθεση στο MoMA.
Μπάουχαους
Κτίριο Bauhaus στο Ντεσάου από τον Walter Gropius (Φωτογραφία: Φωτογραφίες αρχείου από τον Cinematographer/Shutterstock).
σχολή Bauhaus ιδρύθηκε το 1919 από τον Walter Gropius και λειτούργησε με βάση πολλές από τις ίδιες λειτουργιστικές ιδέες που οι Johnson και Hitchcock αργότερα θα ονόμαζαν Διεθνές Στυλ. Όπως και ο ορθολογισμός, η σχολή Bauhaus και οι ιδρυτές της ήθελαν να κάνουν το καλό design προσιτό σε όλους. Εξαιτίας αυτού, το Bauhaus καθιέρωσε σύγχρονα πρότυπα για τις καλές τέχνες, τα έπιπλα, τη γραφιστική, την τυπογραφία και άλλα, μέχρι που το πολιτικό κλίμα στη Γερμανία έθεσε το κίνημα στο τέλος του. Το κτίριο Bauhaus του Walter Gropius στο Ντεσάου είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα των αρχιτεκτονικών αρχών του Bauhaus.
Μοντέρνο Μέσο του Αιώνα
Το Γυάλινο Σπίτι του Philip Johnson (Φωτογραφία: Φωτογραφίες αρχείου από Ritu Manoj Jethani/Shutterstock).
Το Mid-Century Modern θεωρείται συχνά η αμερικανική απάντηση στον ορθολογισμό. Μάλιστα, ορισμένοι από τους διάσημους αρχιτέκτονες που εργάστηκαν σε αυτό το στυλ, συμπεριλαμβανομένου του Ludwig Mies van der Rohe, θεωρούνται επίσης αρχιτέκτονες του Διεθνούς Στυλ ή κινήματος Bauhaus μετά την άφιξή τους στις Ηνωμένες Πολιτείες από την Ευρώπη. Αν και τα αρχικά σχέδια δημιουργήθηκαν μεταξύ της δεκαετίας του 1930 και του 1960, τα έπιπλα και ορισμένα στοιχεία σχεδιασμού παραμένουν δημοφιλή σήμερα.
Παρόμοια με τον ορθολογισμό, το Mid-Century Modern οραματίστηκε ένα νέο, εγκεφαλικό μέλλον που επανεφηύρε τον χώρο, ειδικά το σπίτι. Στοιχεία όπως τα επικαλυπτόμενα και μεταβαλλόμενα επίπεδα με καθαρές γραμμές, η διαφάνεια και το γυαλί που συνέδεαν τον χρήστη με τη φύση, και τα παιχνιδιάρικα χρώματα (ειδικά καφέ και πορτοκαλί ή γκρι και γαλαζοπράσινα) είναι όλα ενδεικτικά αυτού του στυλ. Το χρώμα είναι γενικά προσεκτικά ισορροπημένο με μια απλή ή μονοχρωματική σύνθεση φυσικών υλικών.
Μερικοί αξιόλογοι αρχιτέκτονες της εποχής περιλαμβάνουν τους Ludwig Mies van der Rohe, Eileen Gray, Richard Neutra, Charles and Ray Eames, Luis Barragán και Oscar Niemeyer.
Εξπρεσιονισμός
Πύργος, ή Einsteinturm, του Erich Mendelsohn (Φωτογραφία: Φωτογραφίες αρχείου από Peeradontax/Shutterstock).
Ο εξπρεσιονισμός στην αρχιτεκτονική προηγείται του ορθολογισμού, καθιστώντας το εξπρεσιονιστικό έργο ένα από τα πρώτα παραδείγματα αυτού που σήμερα θεωρούμε μοντερνιστική αρχιτεκτονική. Ο όρος αναφέρεται γενικά στο πρωτοποριακό έργο των Ευρωπαίων από το 1905 έως τη δεκαετία του 1930. Πολλές από τις βασικές ιδέες άλλων μοντερνιστικών κινημάτων μπορούν να βρεθούν σε αυτό το στυλ, συμπεριλαμβανομένης της εξερεύνησης νέων μορφών ή μαζών, της ενσωμάτωσης νέων υλικών από μια νέα βιομηχανική εποχή και της σύνδεσης με ασυνήθιστες μορφές που βρίσκονται στη φύση.
Η εξπρεσιονιστική αρχιτεκτονική προσφέρει μια εικόνα για τις κοινωνικές και πολιτικές δυσκολίες της εποχής. Πολλά έργα παρέμειναν μόνο στα χαρτιά, καθώς υπήρχαν λίγες ευκαιρίες για κατασκευή λόγω της οικονομικής κρίσης που ακολούθησε τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο. Οι αρχιτέκτονες που όντως έχτισαν ήταν συχνά βετεράνοι του Α' Παγκοσμίου Πολέμου και οι εμπειρίες τους μεταφράστηκαν στην αλλαγή που παρατηρήθηκε στον Εξπρεσιονισμό - ένα ουτοπικό ή ρομαντικό όραμα για μια εποχή ειρήνης. Μια βασική διάκριση είναι ότι, ενώ ορισμένες μοντερνιστικές ιδέες επιδίωκαν να επιτύχουν λογική, πολλοί Εξπρεσιονιστές θεωρούσαν την αρχιτεκτονική ως έργα τέχνης.
Ντε Στιλ
Οικία Rietveld Schröder από τον Gerrit Rietveld (Φωτογραφία: Φωτογραφίες αρχείου από www.hollandfoto.net/Shutterstock).
Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά του ολλανδικού De Stijl είναι η χρήση του κόκκινου, του μπλε και του κίτρινου. Ακόμα και όσοι δεν είναι εξοικειωμένοι με την αρχιτεκτονική του De Stijl πιθανότατα μπορούν να δουν μια ομοιότητα με Mondrian. Δεδομένου ότι οι σχεδιαστές απλοποιούσαν τις ιδέες στα πιο αγνά τους συστατικά, ή τουλάχιστον στα πιο βασικά τους στοιχεία, είναι λογικό να χρησιμοποιήσουν μια παλέτα χρωμάτων που αποτελείται από τα πιο βασικά ή πρωτογενή χρώματα.
Εκτός από την εξέχουσα χρήση του χρώματος, άλλα χαρακτηριστικά του De Stijl παραμένουν σε μεγάλο βαθμό συμβατά με άλλες μορφές μοντερνισμού. Το πιο διάσημο παράδειγμα αρχιτεκτονικής του De Stijl είναι πιθανώς η Οικία Rietveld Schröder, η οποία μερικές φορές αναφέρεται ως το μόνο κτίριο όπου κάθε στοιχείο ακολουθεί τις αρχές του.
Κονστρουκτιβισμός
Μνημείο της Τρίτης Διεθνούς, ή Πύργος Τάτλιν, από τον Βλαντιμίρ Τάτλιν (Φωτογραφία: Άγνωστη [Δημόσια Κτήση]).
Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια μορφή μοντερνισμού που εμφανίστηκε στη Σοβιετική Ένωση μεταξύ του Α' και του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Όπως σχεδόν όλα τα στυλ σε αυτήν τη λίστα, συνοδεύτηκε από ένα καλλιτεχνικό κίνημα που υποστήριζε παρόμοιες αξίες. Όπως φαίνεται στα μοναδικά και καλλιτεχνικά έργα που καθιστούν αυτό το στυλ τόσο δημοφιλές, επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον κομμουνισμό και τις δυνατότητες που προσέφεραν οι νέες τεχνολογίες στις κατασκευές και τον δομικό σχεδιασμό.
Παρόλο που υπάρχουν κτίρια του Κονστρουκτιβισμού, πολλά διάσημα έργα του Κονστρουκτιβισμού βρίσκονται στα όρια μεταξύ γλυπτικής και αρχιτεκτονικής. Αναμφισβήτητα το πιο διάσημο παράδειγμα Κονστρουκτιβισμού είναι ο Πύργος του Τάτλιν, μια κατασκευή που μπορεί να σας θυμίζει τον Πύργο του Άιφελ. Το έργο αποτελεί μνημείο για τη βιομηχανία, αλλά πάνω απ' όλα για την Κομιντέρν. Αυτός ο πύργος από σίδερο, γυαλί και χάλυβα θα είχε ύψος περίπου 400 μέτρα και θα ενσωμάτωνε στοιχεία καθαρής γεωμετρίας.
Μεταβολισμός
Πύργος με κάψουλες Nakagin από τον Kisho Kurokawa (Φωτογραφία: Φωτογραφίες αρχείου από serifetto/Shutterstock).
Ο μεταβολισμός ήταν ένα κίνημα εντός του ιαπωνικού μοντερνισμού στην αρχιτεκτονική. Αν το όνομα ακούγεται σαν κάτι από τη βιολογία, είναι επειδή οι Μεταβολιστές πίστευαν ότι η αρχιτεκτονική, και οι πόλεις στο σύνολό τους, θα έπρεπε να σχεδιάζονται σαν ζωντανοί, αναπνέοντες οργανισμοί. Αυτή η επιθυμία για ευελιξία έχει νόημα δεδομένου ότι οι Ιάπωνες σχεδιαστές ήταν μάρτυρες των πόλεων να επεκτείνονται για να φιλοξενήσουν έναν αυξανόμενο πληθυσμό κατά τη μεταπολεμική περίοδο της δεκαετίας του 1960. Οι μορφές των Μεταβολιστικών κτιρίων τείνουν να επιδεικνύουν αυτά τα οργανικά σχήματα και συχνά μια αρθρωτή δομή που προσφέρεται για μελλοντική ανάπτυξη και επέκταση.
Η θεωρία του μεταβολισμού προωθήθηκε κυρίως από μια ομάδα μαθητών του Κένζο Τάνγκε μέσω μιας σειράς δοκιμίων, όπως τα «Ωκεάνια Πόλη», «Διαστημική Πόλη», «Προς τη Μορφή Ομάδας» και «Υλικό και Άνθρωπος». Ο Πύργος Κάψουλας Νακάγκιν είναι ένα από τα πιο γνωστά παραδείγματα μεταβολιστικών δομών.
Βρουταλισμός
Βιβλιοθήκηστο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, Σαν Ντιέγκο από τον William Pereira (Φωτογραφία: Φωτογραφίες αρχείου από Kit Leong/Shutterstock).
Ο όρος μπρουταλισμός προέρχεται από τη γαλλική φράση «Béton brut», που σημαίνει ακατέργαστο σκυρόδεμα. Τα μπρουταλιστικά κτίρια είναι γνωστά για την εκτεταμένη χρήση εμφανούς σκυροδέματος με στοιχεία από χάλυβα, γυαλί ή άλλα υποστηρικτικά υλικά. Όπως τα περισσότερα μοντερνιστικά στυλ, πρόκειται για μια μελέτη της απλούστερης δυνατής λύσης σε ένα χωρικό ή προγραμματικό πρόβλημα. Ήταν επίσης ιδιαίτερα συνειδητοποιημένο για την ακεραιότητα ή την ειλικρίνεια στην έκφραση του υλικού που χρησιμοποιείται στην αρχιτεκτονική, εξ ου και η χρήση γυμνών, άδωρων τοίχων από σκυρόδεμα.
Ο μπρουταλισμός χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε έργα κοινωνικής στέγασης επειδή ο μινιμαλισμός και η λειτουργικότητά του τον καθιστούσαν μια οικονομική επιλογή. Μερικές φορές θεωρείται ως ένα αμφιλεγόμενο αρχιτεκτονικό στυλ, καθώς οι άνθρωποι μπορεί να αντιληφθούν την έλλειψη διακόσμησης ως άψυχη ή ακόμα και τσιγκουνιά. Ωστόσο, ο μπρουταλισμός περιστασιακά γνωρίζει μια αναζωπύρωση της δημοτικότητάς του μετά τη χρυσή εποχή του στις δεκαετίες του 1950 και του 1960.
Πηγή: https://mymodernmet.com/es/.
