Μεγάλα ονόματα στην αρχιτεκτονική με ένα από τα έργα τους: αυτό που τους αντιπροσωπεύει καλύτερα ή για το οποίο είναι περισσότερο γνωστοί. Το αποτέλεσμα είναι μια ουσιαστική συλλογή από τα καλύτερα αρχιτεκτονικά έργα του 20ού και 21ου αιώνα, στα οποία, όπως και στα toppings , θα μπορούσε κανείς να προσθέσει ονόματα όπως οι Philip Johnson, Louis Kahn, Frank Gehry, Renzo Piano, Richard Rogers, Jean Nouvel, Shigeru Ban, Amanda Levete ή Carme Pigem, για να αναφέρουμε μόνο μερικά.
German Pavilion (1929), των Mies van der Rohe και Lilly Reich. Φωτογραφία: Pepo Segura.
Mies van der Rohe | Γερμανικό περίπτερο, Βαρκελώνη
Το Γερμανικό Περίπτερο του Mies van der Rohe (και της Lilly Reich) για τη Διεθνή Έκθεση της Βαρκελώνης το 1929 αποτελεί ένα πρωτοποριακό έργο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής . Ιδανικό της νεωτερικότητας, είναι ένα απλό και πρακτικό έργο από χάλυβα, σκυρόδεμα, πέτρα και μάρμαρο, όπου η σύνδεση μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού χώρου και η επεξεργασία του χώρου και του φωτός είναι θεμελιώδεις πτυχές. Ο Mies σχεδίασε τα έπιπλα του περιπτέρου ειδικά για το έργο . Η καρέκλα Barcelona είναι ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα
Villa Savoye, στο Poissy, έργο του Le Corbusier. Φωτογραφία: Wikimedia Commons | Αξιολογήστε | CC BY-SA 3.0.
Le Corbusier Villa Savoye, Poissy
Η Villa Savoye στο Poissy της Γαλλίας είναι ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Le Corbusier. Ολοκληρώθηκε το 1931 και ανατέθηκε από τον επιχειρηματία Pierre Savoye, ο οποίος ήθελε μια εξοχική κατοικία όπου αυτός και η οικογένειά του θα μπορούσαν να ξεφύγουν από την καθημερινότητα. Η χρήση οπλισμένου σκυροδέματος και, πάνω απ' όλα, η ανοιχτή κάτοψη είναι θεμελιώδεις για την κατανόηση αυτού του έργου, το οποίο αποτελεί Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO από το 2016 .
Η Κατοικία Κάουφμαν στην Πενσυλβάνια, πιο γνωστή ως Fallingwater (1939), του Φρανκ Λόιντ Ράιτ. Daderot, CC0 | Φωτογραφία: Wikimedia Commons.
Το Fallingwater είναι ένα κλασικό αρχιτεκτονικό έργο: ένα λαμπρό έργο, σχεδιασμένο το 1935 από τον Αμερικανό αρχιτέκτονα για την οικογένεια Kaufmann, που ενσωματώνεται άψογα στο φυσικό τοπίο σε έναν καταρράκτη με θέα το Bear Run. Ξύλο, πέτρα, γυαλί και σκυρόδεμα ορίζουν ένα έργο στο οποίο ο Lloyd Wright έλαβε υπόψη κάθε λεπτομέρεια, ακόμη και τον ήχο του νερού στο εσωτερικό. Σήμερα, είναι επισκέψιμο και διατηρείται ακριβώς όπως ήταν, συμπεριλαμβανομένων των αυθεντικών έργων τέχνης και των επίπλων που σχεδίασε ο ίδιος ο Wright.
Πολιτιστικό κέντρο SESC Pompeia στο Σάο Πάολο. Φωτογραφία: CC A-SA 4.0.
Lina Bo Bardi | SESC Πομπηία, Σάο Πάολο
Γεννημένη στη Ρώμη και μεταναστεύοντας στη Βραζιλία ως ενήλικη, η Λίνα Μπο Μπάρντι (1914-1992) είναι η σημαντικότερη αρχιτέκτονας του 20ού αιώνα στη Βραζιλία. Ο σεβασμός στην κληρονομιά και η διατήρηση (όχι η μετατροπή) είναι τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της Μπο Μπάρντι. Αυτό το απέδειξε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μπαΐα (MAMB), ένα από τα πρώτα της έργα στη Βραζιλία. Αποτέλεσε επίσης παράδειγμα αυτού που μπορεί να θεωρηθεί το πιο εμβληματικό της έργο: το πολιτιστικό κέντρο SESC Pompeia, που χτίστηκε το 1982 στο Σάο Πάολο. Αυτό το πρώην εργοστάσιο, που προοριζόταν για κατεδάφιση, επανασχεδιάστηκε από την Μπο Μπάρντι, η οποία άνοιξε μεγάλους εσωτερικούς χώρους για την απόλαυση της τοπικής κοινότητας, η οποία το χρησιμοποιεί για κοινωνικές και αθλητικές δραστηριότητες, και κατασκεύασε δύο νέους τσιμεντένιους πύργους που συνδέονται με πεζόδρομους.
Πυροσβεστικός Σταθμός Vitra (1994), από τη Zaha Hadid. Φωτογραφία: Calips – CC BY-SA 3.0
Zaha Hadid | Πυροσβεστικός Σταθμός Vitra, Weil am Rhein
Σχεδόν 25 χρόνια πέρασαν από τη δημιουργία του Βραβείου Pritzker μέχρι την πρώτη αποδέκτρια του: τη Zaha Hadid. Έκτοτε, πέντε άλλες γυναίκες το έχουν λάβει. Η Hadid, αγγλο-ιρακινής καταγωγής, είναι αναμφίβολα η πιο διάσημη και έξυπνη αρχιτέκτονας σε αυτήν τη λίστα. Ειλικρινής, αμφιλεγόμενη και καινοτόμος, η γυναίκα που κάποιοι αποκαλούσαν «βασίλισσα των καμπυλών» ή «Lady Gaga της αρχιτεκτονικής» ξεπέρασε την του starchitect για να γίνει πρωτοπόρος. Το στούντιό της, με επικεφαλής τώρα τον Patrik Schumacher (πρώην σύντροφό της), απασχολεί περίπου πενήντα άτομα. Από την τεράστια κληρονομιά της, ξεχωρίζουμε το πρώτο ολοκληρωμένο έργο της: τον πυροσβεστικό σταθμό στην πανεπιστημιούπολη Vitra (1994) στο Weil am Rhein της Γερμανίας, που ανατέθηκε από τον Rolf Fehlbaum, αξιοσημείωτο για τις γωνίες και την υποβλητική γεωμετρική του μορφή.
30 St Mary Ax, Λονδίνο, ένα έργο του Norman Foster. Φωτογραφία: Jim Linwood από το Λονδίνο, CC BY 2.0 | Wikimedia Commons.
Νόρμαν Φόστερ / 30 Σεντ Μέρι Αξ, Λονδίνο
Γνωστό ως Gherkin, η έδρα της ασφαλιστικής εταιρείας Swiss Re είναι ένα από τα εμβληματικά ορόσημα του Λονδίνου. Εγκαινιασμένο το 2004, ο Norman Foster σχεδίασε ένα 40όροφο οικολογικό κτίριο για το οποίο έλαβε το βραβείο Stirling την ίδια χρονιά. Το Gherkin, το οποίο χρησιμοποιεί τη μισή ενέργεια από ένα κτίριο παρόμοιου μεγέθους, είναι ένα από τα καλύτερα παραδείγματα αυτού που έχει γίνει γνωστό ως αρχιτεκτονική υψηλής τεχνολογίας.
Kursaal Congress Center and Auditorium (2001), του Rafael Moneo. Φωτογραφία: Kursaal Elkargunea Centre.
Rafael Moneo / Auditorium Kursaal, Σαν Σεμπαστιάν
Η επέκταση του Μουσείου Πράδο, το μαιευτήριο O'Donnell, ο Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Αγγέλων, το Εθνικό Μουσείο Ρωμαϊκής Τέχνης στη Μέριδα...: αφού εξετάσαμε τα εξαιρετικά έργα του Rafael Moneo, επιλέξαμε το Kursaal: ένα σύμβολο του Σαν Σεμπαστιάν, του οποίου η γεωμετρία είναι εμπνευσμένη από τον κυματοθραύστη του παράκτιου τείχους και με το οποίο κέρδισε το βραβείο Mies van der Rohe το 2001. Οι δύο όγκοι, που μοιάζουν με δύο τεράστιους βράχους, έχουν διπλή επένδυση από ημιδιαφανές γυαλί και τα μεγάλα λόμπι ανοίγουν σε θέα στην παραλία, ενσωματώνοντας έτσι το τοπίο στο εσωτερικό.
Πανεπιστήμιο Luigi Bocconi στο Μιλάνο, έργο της Grafton Architects. Φωτογραφία: CC A-SA 4.0.
Yvonne Farrell και Shelley McNamara | Πανεπιστήμιο Luigi Bocconi, Μιλάνο
νικητές του βραβείου Pritzker 2020, ίδρυσαν το γραφείο Grafton Architects το 1978. Ως αρχιτέκτονες, έχουν ασχοληθεί με όλες τις τυπολογίες κτιρίων, σχεδιάζοντας κατοικίες και δημόσια κτίρια. Το πιο σημαντικό έργο τους είναι το Πανεπιστήμιο Luigi Bocconi στο Μιλάνο (2008), το οποίο κέρδισε το βραβείο «Παγκόσμιο Κτίριο της Χρονιάς» στην πρώτη έκδοση του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Αρχιτεκτονικής, που πραγματοποιήθηκε στη Βαρκελώνη, και ήταν το πρώτο τους έργο εκτός Ιρλανδίας.
Το Νέο Μουσείο στη Νέα Υόρκη από την οδό Prince. Φωτογραφία: CC A-SA 3.0.
Καζούτζο Σετζίμα | Νέο Μουσείο, Νέα Υόρκη
Η Ιάπωνα αρχιτέκτονας Kazuyo Sejima (68 ετών) είναι συνεργάτης, μαζί με τον Ryue Nishizawa, στο αρχιτεκτονικό γραφείο SANAA. Διευθύντρια της Διεθνούς Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας το 2010, το έργο της διακρίνεται για τις καινοτόμες μορφές του και την εξερεύνηση του πώς σχετιζόμαστε με τον κόσμο μέσω των κτιρίων και της γνώσης που προκύπτει από αυτή την εμπειρία. Νικήτρια του βραβείου Pritzker το 2010, το πιο αξιοσημείωτο έργο της από την εκτεταμένη καριέρα της είναι το Νέο Μουσείο στη Νέα Υόρκη (2007). Αφιερωμένο αποκλειστικά στη σύγχρονη τέχνη, η δομή του από στοιβαγμένα κουτιά είναι κομψή και εντυπωσιακή.
eue Nationalgalerie Berlin©. Φωτογραφία: Staatliche Museen zu Berlin / David von Becker.
David Chipperfield | Ανακαίνιση της Neue Nationalgalerie, Βερολίνο
Πόσο δύσκολο είναι να επιλέξεις μόνο ένα έργο από τα περισσότερα από 100 που σχεδίασε ο Βρετανός αρχιτέκτονας, νικητής του βραβείου Pritzker το 2023.Το Μουσείο Jumex (2013) στην Πόλη του Μεξικού, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Turner (2011) στο Margate και το Μουσείο Ποταμού και Κωπηλασίας (1997) στο Henley-on-Thames, και τα δύο στο Ηνωμένο Βασίλειο, είναι από τα αγαπημένα μας.
Λόγω της σημασίας της, θα επιλέγαμε την ανακαίνιση της Neue Nationalgalerie στο Βερολίνο (2021): ένα αρχιτεκτονικό σύμβολο σχεδιασμένο από τον Mies van der Rohe τη δεκαετία του 1960, το οποίο ο Chipperfield επισκεύασε με πνεύμα τεχνίτη για αρκετά χρόνια.
Πηγή: https://www.arquitecturaydiseno.es/
