건축계의 거장들이 자신의 대표작이나 가장 유명한 작품 하나를 엄선하여 소개합니다. 그 결과, 20세기와 21세기 최고의 건축물을 한눈에 볼 수 있는 필수적인 자료집이 아만다 피겜 등 수많은 거장들의 이름을 아이스크림 토핑처럼 얹어볼 수도 있을 것입니다.
독일관(1929), 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)와 릴리 라이히(Lilly Reich) 제작. 사진: 페포 세구라.
미스 반 데어 로에 | 독일관, 바르셀로나
미스 반 데 로에(와 릴리 라이히)가 1929년 바르셀로나 국제 박람회를 위해 설계한 독일관은 건축사에 있어 중요한 작품입니다 . 모더니즘의 이상을 구현한 이 건물은 철, 콘크리트, 석재, 대리석을 사용한 단순하고 실용적인 설계로, 내부와 외부의 연결, 공간과 빛의 활용이 핵심적인 요소입니다. 미스는 이 프로젝트를 위해 독일관의 가구를 특별히 디자인했는데, 그중 바르셀로나 의자가 대표적인 예입니다
르 코르뷔지에의 프로젝트인 푸아시에 있는 빌라 사보아(Villa Savoye). 사진: 위키미디어 공용 | 당신을 소중히 여기세요 | CC BY-SA 3.0.
르 코르뷔지에 빌라 사보아, 푸아시
프랑스 푸아시에 있는 빌라 사보예는 르 코르뷔지에의 가장 뛰어난 작품 중 하나입니다 . 1931 년 에 완공된 이 건물은 사업가 피에르 사보예의 의뢰로 지어졌으며, 그는 가족과 함께 일상의 고단함에서 벗어나 휴식을 취할 수 있는 전원 주택을 원했습니다. 철근 콘크리트의 사용과 무엇보다 개방형 구조는 이 프로젝트를 이해하는 데 핵심적인 요소이며, 2016년부터 유네스코 세계문화 유산으로 지정되었습니다 .
펜실베이니아에 있는 카우프만 저택, 일명 폴링워터(1939)는 프랭크 로이드 라이트가 설계했습니다. Daderot, CC0 | 사진: Wikimedia Commons.
폴링워터는 건축의 고전이라 할 수 있는 걸작입니다. 1935년 미국 건축가 로이드 라이트가 카우프만 가족을 위해 설계한 이 건축물은 베어 런 강이 내려다보이는 폭포 위에 자리 잡고 자연 경관과 완벽하게 조화를 이룹니다. 목재, 석재, 유리, 콘크리트 등 다양한 소재를 사용하여 설계한 이 건물은 라이트가 모든 디테일, 심지어 건물 내부의 물소리까지 세심하게 고려했음을 보여줍니다. 오늘날 폴링워터는 방문객들에게 공개되어 있으며, 라이트가 직접 디자인한 오리지널 미술 작품과 가구를 포함하여 당시 모습 그대로 보존되어 있습니다.
상파울루의 SESC 폼페이 문화 센터. 사진: CC A-SA 4.0.
리나 보 바르디 | SESC 폼페이아, 상파울루
로마에서 태어나 성인이 되어 브라질로 이민 간 리나 보 바르디(1914-1992)는 브라질에서 가장 중요한 20세기 건축가로손꼽힙니다. 보 바르디 건축의 특징은 유산에 대한 존중과 보존(개조가 아닌)입니다. 그녀는 브라질에서의 초기 프로젝트 중 하나인 바이아 현대 미술관(MAMB)에서 이러한 특징을 잘 보여주었습니다. 또한, 그녀의 가장 대표적인 작품으로 꼽히는 상파울루의 SESC 폼페이아 문화센터(1982년 건립)에서도 이러한 정신을 엿볼 수 있습니다. 철거 예정이었던 이 공장 건물을 보 바르디는 재설계하여 지역 주민들이 사회 활동과 스포츠 활동을 즐길 수 있는 넓은 내부 공간을 조성하고, 보행로로 연결된 두 개의 새로운 콘크리트 타워를 건설했습니다.
자하 하디드가 설계한 비트라 소방서(1994). 사진: Calips – CC BY-SA 3.0
자하 하디드 | Vitra 소방서, 바일 암 라인
프리츠커상이 제정된 후 첫 수상자인 자하 하디드가 탄생하기까지 거의 25년이라는 시간이 흘렀습니다. 그 이후로 다섯 명의 여성이 이 상을 수상했습니다. 영국-이라크 혈통의 하디드는 이 목록에 있는 건축가들 중 단연 가장 유명하고 언론의 주목을 받는 인물 입니다 . 솔직하고, 논란을 불러일으키기도 하며, 혁신적인 그녀는 '곡선의 여왕' 또는 '건축계의 레이디 가가'라는 별명을 얻기도 했습니다. 그녀는 단순한 스타 건축가의 자리를 넘어 건축계 의 선구자가 되었습니다 . 현재 그녀의 전 파트너였던 파트릭 슈마허가 이끄는 그녀의 스튜디오에는 약 50명의 직원이 근무하고 있습니다. 그녀의 방대한 업적 중에서도 특히 주목할 만한 작품은 롤프 펠바움의 의뢰로 독일 바일 암 라인에 위치한 비트라 캠퍼스 소방서(1994)입니다. 이 건물은 각도와 기하학적 형태가 인상적입니다.
런던 세인트 메리 액스 30번지, 노먼 포스터의 프로젝트. 사진: 짐 린우드(런던), CC BY 2.0 | 위키미디어 커먼즈.
노먼 포스터 / 런던 세인트 메리 액스 30번지
흔히 '거킨 ' 으로 알려진 스위스 리 보험회사 본사는 상징적인 스카이라인 랜드 런던의 마크 중 하나입니다 . 2004년에 개관한 이 40층짜리 친환경 건물은 노먼 포스터가 설계했으며, 그는 같은 해에 이 공로로 스털링상을 수상했습니다. 비슷한 규모의 건물보다 에너지 소비량이 절반에 불과한 거킨은 하이테크 건축. 의 대표적인 사례로 꼽힙니다
Kursaal 의회 센터 및 강당(2001), Rafael Moneo 제작. 사진: Kursaal Elkargunea 센터.
라파엘 모네오(Rafael Moneo) / 산세바스티안 쿠르살 강당(Kursaal Auditorium)
프라도 미술관 증축, 오도넬 산부인과 병원, 성모 마리아 대성당, 메리다 국립 로마 미술관… 라파엘 모네오의 뛰어난 프로젝트들을 검토한 끝에, 우리는 쿠르살을 선택했습니다 . 산세바스티안의 상징적인 건축물 인 쿠르살은 해안 방파제의 기하학적 형태에서 영감을 받았으며, 2001년 미스 반 데 로에 건축상을 수상했습니다 . 마치 거대한 바위 두 개처럼 보이는 두 개의 건물은 반투명 유리로 된 이중 외피를 가지고 있으며, 넓은 로비는 해변의 풍경을 향해 열려 있어 건물 내부로 자연경관을 끌어들입니다.
Grafton Architects의 프로젝트인 밀라노의 Luigi Bocconi University. 사진: CC A-SA 4.0.
이본 파렐과 셸리 맥나마라 | 루이지 보코니 대학교, 밀라노
2020년 프리츠커상 수상자인 아일랜드 출신 건축가 이본 파렐과 셸리 맥나마라는 1978년 그래프턴 건축사무소를 설립했습니다. 건축가로서 그들은 주택부터 공공건물에 이르기까지 모든 건축 유형을 아우르는 설계를 선보였습니다. 그들의 가장 뛰어난 프로젝트는 밀라노의 루이지 보코니 대학교(2008)로, 바르셀로나에서 열린 제1회 세계 건축 페스티벌에서 '올해의 세계 건축물' 상을 수상했으며 , 아일랜드 외 지역에서 진행한 첫 번째 프로젝트이기도 합니다.
프린스 스트리트에서 바라본 뉴욕의 뉴 뮤지엄. 사진: CC A-SA 3.0.
세지마 카즈조 | 뉴욕 뉴 뮤지엄
일본 건축가 세지마 가즈요(68세)는 니시자와 류에와 함께 건축사무소 SANAA. 2010년 베니스 국제 건축 비엔날레의 감독을 역임한 그녀의 작품은 혁신적인 형태와 건축물을 통해 우리가 세상과 어떻게 관계를 맺는지, 그리고 그 경험에서 비롯되는 지식을 탐구하는 것으로 유명하다. 2010년 프리츠커상을 수상한 그녀의 대표적인 작품은 뉴욕의 뉴 뮤지엄(2007)이다. 현대 미술만을 전시하는 이 건물은 쌓아 올린 상자 구조로 우아하면서도 강렬한 인상을 준다.
eue 내셔널갤러리 베를린©. 사진: Staatliche Museen zu Berlin / David von Becker.
데이비드 치퍼필드 | 베를린 노이에 내셔널갤러리(Neue Nationalgalerie)의 리노베이션
2023년 프리츠커상을 수상한 영국 건축가가 설계한 100개가 넘는 프로젝트 중에서 단 하나만 고르는 것은 정말 어려운 일입니다. 멕시코시티의 후멕스 박물관(2013), 마게이트의 터너 현대미술관(2011), 그리고 영국 헨리온템스의 강과 조정 박물관(1997)은 저희가 가장 좋아하는 작품들입니다.
중요성을 고려했을 때, 우리는 베를린의 노이에 국립미술관(2021) 복원 프로젝트를 꼽겠습니다. 1960년대 미스 반 데 로에가 설계한 건축적 아이콘인 이 건물을 치퍼필드는 장인 정신으로 수년에 걸쳐 복원했습니다.
출처: https://www.arquitecturaydiseno.es/
