将一种建筑风格描述为“现代”可能会让人有些困惑。毕竟，一座建筑在设计和建造之初就是现代的。那么，为什么20世纪如此多的运动和风格都被归入现代主义的范畴呢？究竟是什么让设计师们觉得有必要将他们的作品标榜为新未来的先驱？而建筑师们又为何觉得有必要制定建造规则呢？这些问题的答案大多受到历史事件的影响。而另一些答案则更为复杂，根植于漫长的设计风格发展史和文化影响之中。.
我们将分析一些最具代表性的现代主义风格，帮助您了解更多设计史，并更好地理解一些定义现代建筑的作品。现代主义不同风格的共同之处在于它们都注重逻辑。现代设计通常会消除不必要的视觉干扰，并根据空间的主要功能对其进行重新构想。.
设计师马西莫·维涅利（Massimo Vignelli）的职业生涯横跨平面设计到厨具设计，他这样描述这种基于逻辑的设计过程：“好的设计是一种严谨的纪律。它始于分析问题并收集所有相关信息。如果你理解了问题，你就找到了解决方案。这实际上更多的是关于逻辑，而不是想象力。”.
许多现代主义思想在一战和二战之间盛行，当时设计师们受到启发，开始从几乎所有方面重新思考生活。因此，现代主义渗透到建筑、艺术、文学等诸多领域。.
现代主义的共同趋势
以下特征仅是现代主义大致定义中的一些理念。由于现代建筑涵盖了众多历史时期和设计风格，因此某些因素并非适用于所有情况。一些理念也自然地与其他概念融合。然而，这三大基本理念往往保持不变。.
“形式服从功能”
这句由著名建筑师路易斯·沙利文提出的名言，很好地概括了现代主义的精髓。现代建筑风格往往以追求逻辑为驱动力。正如维涅利所言，设计并非为了创作艺术，而是为了解决空间问题。沙利文这句名言的灵感来源于古罗马建筑大师维特鲁威，他认为所有作品都应具备坚固、实用、美观这三个特质 。这种 追求体现 在勒·柯布西耶的“居住机器”等著名建筑理念中。
没有装饰
逻辑是现代主义的指导原则，因此装饰很难被接受也就不足为奇了。对现代主义者而言，简洁明了的设计比任何毫无意义的装饰都更美。设计师们也希望他们的建筑和结构能够经久不衰。任何不必要的细节都可能使他们的作品过时。.
然而，你或许会发现一些例外。如何才能确定建筑的每个元素都是按照逻辑设计的呢？路德维希·密斯·凡·德·罗或许是个例外，他笃信简约，并以“少即是多”的理念而闻名。然而，他也以在作品中保留裸露的梁柱并将其涂成白色而著称。当结构本可以用墙体遮盖时，却将其裸露在外，这仅仅是装饰吗？或者，这种设计更理性，传达了材料的真实性？当装饰基于个人喜好时，纯粹的逻辑似乎难以实现。.
简洁的线条
简洁的线条是“形式服从功能”理念的又一体现。许多现代主义作品都采用了平屋顶和其他水平面，并通过改变这些平面来营造体量重叠的效果。所有这些动态效果的指导原则都清晰明确，一气呵成。这与材料的真实呈现也密切相关。材料或结构元素的交汇处必须清晰展现，这样设计师才能透明地展示空间创造的过程。.
建筑中的现代主义风格
理性主义
Weißenhofsiedlung（主楼）由路德维希·密斯·凡德罗、勒·柯布西耶、皮埃尔·让纳雷、沃尔特·格罗皮乌斯等人设计。 （ 图片 由 Cinematographer/Shutterstock 提供）。
理性主义，又称国际风格，可能是现代主义建筑中最著名的流派。事实上，人们经常将现代主义风格和国际风格这两个术语互换使用。.
第一次世界大战激发了建筑师们重塑周围世界的热情，促使荷兰、法国和德国的设计师们追求纯粹基于逻辑的设计。这一决定部分源于当时许多建筑装饰中充斥着无关的历史元素。此外，人们也需要能够快速建造的建筑以及材料创新。这些理念和对逻辑的追求后来影响了世界各地的现代主义运动。许多宣言被撰写出来，旨在定义这种全球化且完全理性的风格的规则。其中最著名的尝试是由28位欧洲建筑师组成的国际现代建筑大会（CIAM）所撰写的。.
国际风格的一些著名建筑师包括勒·柯布西耶、路德维希·密斯·凡·德·罗、理查德·诺伊特拉和菲利普·约翰逊，其中菲利普·约翰逊与亨利·罗素·希区柯克一起，在纽约现代艺术博物馆的一次展览中首次定义了这一名称。.
包豪斯
沃尔特·格罗皮乌斯设计的德绍包豪斯建筑（照片： 库存照片 ）。
包豪斯学院由沃尔特·格罗皮乌斯于1919年创立，其设计理念与约翰逊和希区柯克后来提出的国际风格在功能主义方面有很多相似之处。与理性主义一样，包豪斯学院及其创始人希望让所有人都能接触到优秀的设计。正因如此，包豪斯为美术、家具、平面设计、字体设计等领域确立了现代标准，直到德国的政治环境最终导致这场运动的终结。沃尔特·格罗皮乌斯在德绍设计的包豪斯大楼是包豪斯建筑原则的典范之作。
世纪中期现代主义
菲利普·约翰逊的《玻璃屋》（照片： Ritu Manoj Jethani/Shutterstock 提供的库存照片）。
中世纪现代主义通常被认为是美国人对理性主义的回应。事实上，一些采用这种风格的著名建筑师，包括路德维希·密斯·凡·德·罗，在从欧洲来到美国后，也被认为是国际风格或包豪斯运动的代表人物。尽管最初的设计创作于20世纪30年代至60年代，但其家具和某些设计元素至今仍然流行。.
与理性主义类似，世纪中期现代主义构想了一个全新的、理性的未来，重新定义了空间，尤其是家居空间。重叠交错的平面、简洁的线条、透明的材质和玻璃，以及活泼的色彩（尤其是棕色和橙色或灰色和蓝绿色），都是这种风格的典型特征。色彩通常与天然材料的简约或单色组合进行精心平衡。.
这个时代的一些著名建筑师包括路德维希·密斯·凡德罗、艾琳·格雷、理查德·诺伊特拉、查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯、 路易斯·巴拉甘 和奥斯卡·尼迈耶。
表现主义
爱因斯坦塔，或称爱因斯坦塔，由埃里希·门德尔松设计（照片： Peeradontax/Shutterstock 提供的库存照片） 。
建筑表现主义早于理性主义，这使得表现主义作品成为我们今天所认为的现代主义建筑的最早范例之一。该术语通常指1905年至1930年代欧洲先锋派建筑作品。许多其他现代主义运动的核心理念都可以在这种风格中找到，包括探索新的形式或体量、运用来自新工业时代的新型材料，以及与自然界中不寻常的形态建立联系。.
表现主义建筑反映了那个时代的社会和政治困境。由于第一次世界大战后的经济危机，许多建筑项目仅停留在纸面上，几乎没有建造的机会。那些最终得以建造的建筑师往往是一战老兵，他们的经历促成了表现主义的转变——一种对和平时代的乌托邦式或浪漫主义的憧憬。一个关键的区别在于，尽管一些现代主义理念追求逻辑性，但许多表现主义者却将建筑视为艺术作品。.
风格派
里特维尔德·施罗德住宅，由格里特·里特维尔德设计（图片： 库存照片 ）。
荷兰风格派现代主义运动最显著的特征之一便是对红、蓝、黄三色的运用。即使是不熟悉风格派建筑的人，也可能从中看出与蒙德里安画作的相似之处。由于设计师们将理念简化为最纯粹的组成部分，或者至少是最基本的元素，因此他们使用由最基本或原色构成的调色板也就不足为奇了。
除了对色彩的显著运用之外，风格派的其他特征与现代主义的其他形式基本一致。风格派建筑中最著名的例子或许是里特维尔德·施罗德住宅，它有时被认为是唯一一座所有组成部分都遵循其原则的建筑。.
建构主义
弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际纪念碑，又名塔特林塔（照片： 未知[公共领域]）。
构成主义是现代主义的一种形式，兴起于第一次世界大战和第二次世界大战之间的苏联。与这份名单上的几乎所有风格一样，它也伴随着一场秉持相似价值观的艺术运动。从使这种风格如此受欢迎的独特而富有艺术性的作品中可以看出，它深受共产主义的影响，以及建筑和结构设计领域新技术带来的可能性。.
尽管存在构成主义建筑，但许多著名的构成主义作品都游走于雕塑与建筑之间。塔特林塔可以说是构成主义最著名的例子，这座建筑或许会让你联想到埃菲尔铁塔。它不仅是工业的纪念碑，更是共产国际 的。这座由钢铁、玻璃和钢材构成的塔楼原本高达约400米，并融入了纯粹的几何元素。
代谢
黑川纪章设计的 Nakagin 胶囊塔（图片： serifetto/Shutterstock 提供的库存照片）。
新陈代谢是日本现代主义建筑领域的一个流派。这个名字听起来像生物学术语，是因为新陈代谢主义者认为建筑，乃至整个城市，都应该像有生命的有机体一样设计。考虑到二战后六十年代日本城市为了容纳不断增长的人口而扩张，这种对灵活性的追求也就不足为奇了。新陈代谢主义建筑的形式往往展现出这种有机形态，并且通常采用模块化设计，使其能够适应未来的发展和扩张。.
代谢理论主要由丹下健三的一群学生通过一系列文章推广，包括《海洋之城》、《太空之城》、《走向群体形式》和《物质与人》。中银胶囊塔是代谢主义建筑中最著名的例子之一。.
粗野主义
加州大学圣地亚哥分校 盖泽尔图书馆，作者：William Pereira（照片： Kit Leong/Shutterstock 提供的库存照片） 。
“粗野主义”一词源于法语“Béton brut”，意为裸露的混凝土。粗野主义建筑以大量使用裸露混凝土并辅以钢材、玻璃或其他支撑材料而闻名。与大多数现代主义风格一样，它致力于探索解决空间或功能问题的最简方案。此外，它尤其注重建筑材料的完整性和真实性，因此大量使用裸露的、未经装饰的混凝土墙。
粗野主义建筑风格因其极简主义和功能主义的特点而成为经济实惠的社会住房项目之选。它有时被视为一种颇具争议的建筑风格，因为人们可能认为其缺乏装饰显得冷漠无情甚至吝啬；然而，在20世纪50年代和60年代的黄金时期之后，粗野主义建筑风格偶尔会再次流行起来。.
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