नई सदी की वास्तुकला। पांच चरणों में विश्व यात्रा।

तकनीक और कला के साथ-साथ, वास्तुकला समाज की निर्मित अभिव्यक्ति भी है। इंजीनियरिंग के करीब एक तकनीक के रूप में, इसने निर्माण, संरचनाओं और प्रतिष्ठानों में नई सामग्रियों और नवाचारों के प्रभाव का अनुभव किया है, और स्थिरता की ऐतिहासिक चुनौती का सामना किया है; सार्वजनिक कला के रूप में, इसने दृश्य भाषा के नवीनीकरण और तमाशे से चिह्नित युग के सौंदर्य संबंधी बदलावों में भाग लिया है - और कभी-कभी एक प्रमुख भूमिका भी निभाई है; अंततः, निर्मित समाजशास्त्र के रूप में, इसने उस विशाल परिवर्तन को आकार दिया है जिसने ग्रह का शहरीकरण किया है, पारंपरिक परिदृश्यों को निरंतर हलचल वाले महानगरों से बदल दिया है।.

पश्चिमी वास्तुकला को प्रभावित करने वाले शास्त्रीय ग्रंथों में पहले से ही इन तीन पूरक आयामों का उल्लेख किया गया है, जब वे एक ऐसे अनुशासन के बारे में सिद्धांत बना रहे थे जो अन्य संबंधित क्षेत्रों के साथ बहुत अधिक मेल खाता है। रोमन दार्शनिक विट्रुवियस के समय से ही, वास्तुकला को तकनीक और कला को उसके स्थानों के सामाजिक उपयोग के साथ सामंजस्य स्थापित करने का कार्य सौंपा गया है, और 'फ़िर्मिटास, यूटिलिटास, वेनुस्टास' (शक्ति, उपयोगिता, सौंदर्य) का आदर्श वाक्य उस उद्देश्य का संक्षिप्त सारांश रहा है। हालांकि, ठोस वास्तुशिल्पीय कार्यों में ये तीनों पहलू इतने जटिल रूप से आपस में जुड़े हुए हैं कि उन पर अलग-अलग चर्चा करना कठिन है, और यहाँ एक अलग तर्क रणनीति का चयन किया गया है।.

21वीं सदी के आरंभिक दौर की वास्तुकला की विशेषता बताने वाले कार्यात्मक और औपचारिक तकनीकी नवाचारों का वर्णन करने के बजाय, यह प्रदर्शनी दुनिया भर के विभिन्न शहरों में घटित एक दर्जन घटनाओं पर केंद्रित है। ये घटनाएँ पिछले दो दशकों की महत्वपूर्ण उपलब्धियों का क्रम प्रस्तुत करती हैं और साथ ही सामान्य प्रवृत्तियों या घटनाओं का उदाहरण भी देती हैं। लगभग कालानुक्रमिक क्रम में प्रस्तुत - दीवार गिरने के बाद के बर्लिन, गुगेनहाइम बिलबाओ और 9/11 के न्यूयॉर्क से लेकर बीजिंग ओलंपिक और खाड़ी तेल निरंकुशता और रूस की विशाल परियोजनाओं तक - इन घटनाओं को दुनिया भर में पड़ावों के साथ एक यात्रा के रूप में व्यवस्थित किया गया है।.

सूर्यास्त की ओर बढ़ते हुए, और हमेशा उत्तरी गोलार्ध में—जिससे कई क्षेत्र हाशिये पर रह जाते हैं—यह मार्ग यूरोप से शुरू होता है, जिसने 20वीं सदी और शीत युद्ध का अंत शहरी सीमा के विध्वंस के साथ किया। यह अमेरिका से होकर गुजरता है, जिसने ट्विन टावर्स के पतन को "आतंकवाद के विरुद्ध युद्ध" की शुरुआत के रूप में देखा, एशिया से होकर गुजरता है, जो अपनी आर्थिक शक्ति के सशक्त निर्मित प्रतीकों को खड़ा करता है, और महाद्वीपों को जोड़ने वाले रूस में समाप्त होता है, जो सोवियत संघ के विघटन के आघात के बाद वास्तुकला के माध्यम से भी अपनी पुनर्प्राप्ति का दावा करता है। दस चरणों के बाद, यह चक्र एक और राजनीतिक हिमयुग के साथ समाप्त होता है, जो आर्थिक मंदी और वित्तीय एवं सामाजिक उथल-पुथल को बढ़ाता है, दरारों और झटकों के एक समूह में जिसे वास्तुकला अपनी सटीक भूकंपमापी सुई से दर्ज करती है।.

दीवारविहीन बर्लिन: वैचारिक संघर्षों के सामने स्मृति की वास्तुकला

यह यात्रा उस शहर से शुरू होती है जहाँ वास्तुकला विचारों को सबसे सटीक रूप से प्रतिबिंबित करती है। 1945 में पराजित एक अधिनायकवादी साम्राज्य की राजधानी और चार दशकों तक पश्चिमी लोकतंत्र और कम्युनिस्ट गुट के बीच की सीमा रहे बर्लिन में, दीवार गिरने के बाद से वास्तुकला एक शहरी प्रयोगशाला बनी हुई है जहाँ विचारधारा और स्मृति की कसौटी पर परखा जाता है। यह पोलिश-अमेरिकी वास्तुकार डैनियल लिबेस्किंड द्वारा निर्मित यहूदी संग्रहालय में स्पष्ट है, जो एक बारोक इमारत में जोड़े गए खंडित और अस्थिर ढाँचों का संग्रह है; ब्रिटिश वास्तुकार नॉर्मन फोस्टर द्वारा निर्मित नए रीचस्टैग में, जो एक पौराणिक इमारत के स्वरूप को बदल देने वाला एक महत्वपूर्ण जीर्णोद्धार है; और न्यूयॉर्क के पीटर आइज़ेनमैन द्वारा निर्मित होलोकॉस्ट मेमोरियल में, जो कंक्रीट की पट्टियों का एक विकृत विस्तार है जो स्मारक को एक शहरी परिदृश्य में रूपांतरित कर देता है।.

यहूदी संग्रहालय का टेढ़ा-मेढ़ा आकार जर्मन इतिहास में हुए नाटकीय बदलावों और शहर में यहूदियों की उपस्थिति के दुखद अंत की ओर इशारा करता था, लेकिन इसका वास्तुशिल्पीय महत्व भी अद्वितीय था। 1985 में आईबीए (एक प्रदर्शनी जिसमें शहर के विभिन्न हिस्सों में 1:1 पैमाने पर निर्मित इमारतें प्रदर्शित की गई थीं) के साथ, बर्लिन उत्तर-आधुनिकतावादी आंदोलन का मुख्य केंद्र बन गया था, जिसने आधुनिकतावाद की अमूर्तताओं के विरोध में शास्त्रीय वास्तुकला की ओर लौटने की वकालत की थी। लिबेस्किंड की परियोजना, जिसका अनावरण दीवार गिरने के समय के आसपास हुआ था, के साथ बर्लिन ने विखंडन का एक प्रतीक खड़ा किया, एक प्रतिद्वंद्वी प्रवृत्ति - जो 1988 की गर्मियों में न्यूयॉर्क के मोमा में एक प्रदर्शनी के साथ शुरू हुई - जिसने उथल-पुथल भरे विश्व की अभिव्यक्ति के रूप में खंडित और विनाशकारी वास्तुकला का समर्थन किया।.

निस्संदेह, दो विश्व युद्धों के कारण उथल-पुथल मची थी, जिनका केंद्र बर्लिन था। पुराने संसद भवन के खंडहर लोकतंत्र के पतन और जर्मन विस्तारवाद के वैगनरियन पतन के मूक गवाह के रूप में खड़े रहे। जब गोर्बाचेव के रीगन और थैचर के सामने आत्मसमर्पण के बाद शीत युद्ध की समाप्ति हुई और जर्मनी का एकीकरण हुआ तथा राजधानी बर्लिन लौट आई, तो फोस्टर ने पुराने रीचस्टैग को एक ऐसे राष्ट्र की नई संसद के रूप में पुनर्स्थापित किया, जो भयावह अतीत के भूतों की वापसी को रोकने के लिए दृढ़ संकल्पित था। इस उद्देश्य से, उन्होंने विल्हेल्माइन संरचना को घुमावदार रैंप से सुसज्जित एक कांच के गुंबद से सुशोभित किया, जो एक शहरी दृश्य-बिंदु के रूप में कार्य करता था और प्रतीकात्मक रूप से नागरिकों को उनके राजनीतिक प्रतिनिधियों से ऊपर रखता था, ताकि वे आगे किसी भी ऐतिहासिक गड़बड़ी को रोकने के लिए उनकी सभा की निगरानी कर सकें।.

इस पुनर्निर्मित रीचस्टैग के पास—जिसे कलाकार क्रिस्टो ने भी निर्माण शुरू करने से पहले तिरपाल से ढककर भूत-प्रेत से मुक्त किया था—आइज़ेनमैन ने यहूदी नरसंहार की याद में कंक्रीट के प्रिज्मों की एक ग्रिड से बना एक विशाल और भावपूर्ण स्मारक बनाया, जो एक साथ खेती योग्य खेतों का एक लहरदार परिदृश्य और सटीक कब्रों के बीच अशांति का एक भूलभुलैया है। मूर्तिकार रिचर्ड सेरा के साथ मिलकर परिकल्पित यह स्मारक—जो हाल के समय में बने अधिकांश होलोकॉस्ट संग्रहालयों से अपनी स्पष्ट अमूर्तता में इतना भिन्न है—उस भयावहता के केंद्र में एक पश्चाताप का प्रतीक है, और साथ ही वास्तुकला की रूप के माध्यम से विचारों को व्यक्त करने की क्षमता का एक प्रभावी उदाहरण भी है।.

रॉटरडैम या बेसल: अनिश्चित यूरोप में नए परिदृश्य और पुराने शहर

उत्तरआधुनिक शैली के समाप्त होने के बाद—जिसका वास्तव में बर्लिन एक मंच था और जिसे मिलान और न्यूयॉर्क से बौद्धिक रूप से बढ़ावा मिला था—वास्तुकला पर बहस मिटर्रैंड की भव्य राष्ट्रपति परियोजनाओं वाले पेरिस की ओर नहीं मुड़ी, जिसमें ज्यामितीय भव्यता और सेलिब्रिटी ग्लैमर का संयोजन था, न ही ब्लेयर के लंदन की ओर, जिसने सहस्राब्दी का जश्न एक तीसरे तरीके से मनाया: वास्तुशिल्पीय, तकनीकी और आधुनिक। इसके बजाय, यह दो मध्यम आकार के यूरोपीय शहरों: नीदरलैंड में रॉटरडैम और स्विट्जरलैंड में बेसल पर केंद्रित हो गई। पहले शहर में, रेम कूलहास की तीक्ष्ण प्रतिभा से प्रेरित कई युवा वास्तुकारों ने, जिनमें एमवीआरडीवी के नाम से जाने जाने वाले लोग प्रमुख हैं, 1920 के दशक के रूसी रचनावादी आदर्शों के लहजे के साथ आधुनिक भाषा को और अधिक प्रभावशाली बनाया और इसे शहरी परिदृश्य तक विस्तारित किया; दूसरे चरण में, स्विस-जर्मनों की एक नई पीढ़ी, जिसमें जैक्स हर्ज़ोग और पियरे डी मेउरोन की रचनात्मक ऊर्जा तुरंत उभर कर सामने आई - पीटर ज़ुमथोर के स्थायी ग्रामीण और सारवादी प्रतिरूप के साथ - ने रचनात्मक उत्कृष्टता, कलात्मक कठोरता और पैतृक क्षेत्रों की भौतिक विरासत के प्रति संवेदनशीलता का एक गढ़ बनाया।.

डच अतिआधुनिकता ने एक युद्धग्रस्त शहर की खाली ज़मीन पर, एक कृत्रिम पोल्डर क्षेत्र में पनपते हुए, साथ ही कूलहास के भविष्यवादी आकर्षण से भी प्रेरणा ली, जो न्यूयॉर्क की महानगरीय भीड़भाड़ के प्रति था, जो वर्षों तक उनका अपनाया हुआ शहर, अध्ययन का विषय और बौद्धिक प्रयोगशाला रहा, और यह प्रयोगशाला पीटर आइज़ेनमैन द्वारा निर्देशित आईएयूएस (वास्तुकला और शहरी अध्ययन संस्थान) के आसपास के क्षेत्रों में स्थित थी। ले कॉर्बूसियर के औपचारिक व्याकरण को रूसी तिरछी साहसिकता और अमेरिकी व्यावहारिकता के साथ मिलाकर, नीदरलैंड्स ने एक आशावादी और चंचल शैली को जन्म दिया, जिसने एंग्लो-सैक्सन विखंडनवाद के उतार-चढ़ाव के साथ प्रयोग करने में संकोच नहीं किया - नए कंप्यूटर प्रतिनिधित्व प्रणालियों द्वारा प्रदान की गई अत्यधिक लचीलेपन से काफी हद तक प्रेरित - लेकिन जिसने कृत्रिम भूदृश्य में अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन पाया, जो इमारतों में आसपास के स्थलाकृति को अतियथार्थवादी रूप से समाहित करता है, ताकि एक "मुक्त खंड" बनाया जा सके जो ऐतिहासिक अवंत-गार्डे की "मुक्त योजना" को एक नया मोड़ देता है।.

इसके विपरीत, स्विस-जर्मन वास्तुकारों ने वास्तुकला की एक "शून्य डिग्री" विकसित की, जो आल्प्स देश की परंपराओं और क्षेत्र में गहराई से निहित, उत्कृष्ट रूप से निर्मित, मौलिक प्रिज्मों के माध्यम से थी, लेकिन साथ ही ईटीएच ज्यूरिख में हर्ज़ोग डी मेउरोन के प्रोफेसर रहे एल्डो रॉसी की कठोर शिक्षा से भी प्रभावित थी। अपने पुराने स्वरूप को दृढ़ता से अपनाते हुए, और साथ ही कला जगत से घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए—शुरुआत में जोसेफ ब्यूज़ के माध्यम से, और बाद में कला जगत के कई सहयोगियों के माध्यम से—बेसल के इन दो साझेदारों ने उत्कृष्ट सामग्री और स्पर्शनीय परिष्कार से परिपूर्ण अलंकृत बक्सों की एक श्रृंखला और औद्योगिक भवनों में किए गए कई हस्तक्षेपों—विशेष रूप से एक पावर स्टेशन को लंदन की टेट गैलरी के नए घर में परिवर्तित करने—के द्वारा अपनी पीढ़ी के नेताओं के रूप में अपनी पहचान बनाई, जिसने निरंतरता की वास्तुकला की स्थायी प्रासंगिकता को प्रदर्शित किया।.

समृद्ध और राजनीतिक रूप से थके हुए यूरोप का सामना करते हुए, जो नए सिरे से समकालीन शहर के निर्माण के आधुनिक मसीहावाद और अपनी विविध शहरी विरासत के साथ सांस्कृतिक और भावनात्मक जुड़ाव के बीच अनिर्णय की स्थिति में था, डच और स्विस ने विपरीत वास्तुशिल्प और शहरी मॉडल प्रस्तुत किए, जिससे रॉटरडैम और बेसल के बीच एक उपयोगी अनुशासनात्मक संवाद स्थापित हुआ, जो अंततः दोनों स्कूलों के बीच एक सतर्क अभिसरण की ओर ले जाएगा।.

बिलबाओ और गुगेनहाइम: एक शहरी विकास इंजन के रूप में संग्रहालय का शानदार प्रदर्शन

1997 में, कैलिफ़ोर्नियाई फ्रैंक गेहरी द्वारा डिज़ाइन की गई टाइटेनियम शीटों की एक लहरदार मूर्तिकला संरचना, गुगेनहेम संग्रहालय की बिलबाओ शाखा का उद्घाटन एक मीडिया घटना थी जिसने वास्तुकला और संग्रहालयों के इतिहास को बदल दिया। निस्संदेह, न्यूयॉर्क स्थित इस संस्थान के पास पहले से ही एक अद्वितीय और वास्तुशिल्पीय सुंदरता वाली इमारत थी - फिफ्थ एवेन्यू पर फ्रैंक लॉयड राइट द्वारा निर्मित प्रसिद्ध सर्पिल रैंप - और बिलबाओ नदी के मुहाने पर स्थित इसकी प्रतिष्ठित इमारत के कई महत्वपूर्ण और प्रतिष्ठित उदाहरण थे, जैसे सिडनी ओपेरा हाउस, जहाँ डेनिश वास्तुकार जोर्न उटज़ोन ने कंक्रीट के पाल बनाए जो ऑस्ट्रेलिया का प्रतीक बन गए, या संग्रहालयों के क्षेत्र में - पेरिस में पोम्पीडौ सेंटर, जहाँ इतालवी रेन्ज़ो पियानो और ब्रिटिश वास्तुकार रिचर्ड रोजर्स ने 1968 के विरोध प्रदर्शनों के युवाओं की प्रति-सांस्कृतिक भावना को अपने आनंदमय, रंगीन और तकनीकी भविष्यवाद के साथ प्रस्तुत किया।.

गुगेनहाइम बिलबाओ ने एक कदम आगे बढ़कर कला को वास्तुकला के भव्य प्रदर्शन के अधीन कर दिया, उसे एक विशाल मूर्ति में रूपांतरित कर दिया, जिसकी परछाईं में सूक्ष्मता और हवा में लटकती, तूफानी गति का अद्भुत संगम दिखाई देता है। समीक्षकों और दर्शकों दोनों की दृष्टि से सफल इस संग्रहालय ने एक ऐसे शहर में असंख्य आगंतुकों को आकर्षित किया, जो पहले कला और पर्यटन जगत से कटा हुआ था और जहाँ उद्योग का अस्तित्व लगभग समाप्त हो चुका था। यह शहरी पुनर्निर्माण का एक शक्तिशाली माध्यम बन गया और इसने सेवा अर्थव्यवस्था की ओर संक्रमण में सांस्कृतिक अवसंरचना की क्षमता को प्रदर्शित किया। स्पेन में इसे "गुगेनहाइम प्रभाव" और विदेशों में "बिलबाओ प्रभाव" कहा गया, जो जंगल की आग की तरह फैल गया, और हर पतनशील शहर के महापौर ने एक ऐसी प्रतीकात्मक इमारत हासिल करने की कोशिश की जो पर्यटकों और निवेशकों को आकर्षित करे, आत्मसम्मान बढ़ाए और शहर के कायाकल्प का प्रतीक बने।.

पहचान के आधुनिकीकरण और शहरी पुनर्निर्माण के लिए वास्तुकला का यह उपयोग—जिसने लंदन या रोम जैसे बड़े और विशिष्ट महानगरों को प्रभावित किया—ने मूर्तिकलात्मक विभेदीकरण की ओर अनुशासनिक झुकाव को बल दिया, क्योंकि प्रत्येक नए सांस्कृतिक या खेल स्थल को विशिष्ट और आश्चर्यजनक होना आवश्यक था: संग्रहालयों को निश्चित रूप से, लेकिन पुस्तकालयों, सभागारों या स्टेडियमों को भी अपने कार्यों को अपनी प्रतीकात्मक भूमिका के साथ सामंजस्य बिठाना था, और यहां तक ​​कि स्टेशनों या हवाई अड्डों जैसी जटिल संरचना वाली इमारतों को भी—बिलबाओ में ही, मेट्रो स्टेशन नॉर्मन फोस्टर द्वारा और हवाई अड्डा सैंटियागो कैलात्रावा द्वारा बनाया गया था—शहरी पहचान की सेवा में लगाया गया था, उसी रास्ते पर जो पहले से ही बड़ी कंपनियों द्वारा तय किया गया था जो शहर के मूंगेनुमा स्वरूप में एक ब्रांड छवि के रूप में अद्वितीय गगनचुंबी इमारतों को बढ़ावा देती हैं।.

गाइ डेबॉर्ड ने 1967 में "तमाशे का समाज" का सिद्धांत दिया था, लेकिन चार दशक बाद भी उनकी अंतर्दृष्टि पूरी तरह से प्रासंगिक बनी हुई है। मनोरंजन जगत द्वारा वास्तुकला को आत्मसात करने का एक मिला-जुला प्रभाव है: एक ओर, यह कृतियों को अधिक दृश्यता प्रदान करता है, जिससे वे मीडिया में सामाजिक बहस का विषय बन जाती हैं, जैसा कि हाल ही में अल्वारो सिज़ा या राफेल मोनेओ जैसे मांग करने वाले और रहस्यमय वास्तुकारों की परियोजनाओं में देखा गया है; दूसरी ओर, यह वास्तुकारों को ग्लैमर और फैशन की हस्तियों में बदल देता है। यदि गेहरी टिफ़नी के लिए आभूषण डिज़ाइन करते हैं और कूलहास या हर्ज़ोग डी मेउरोन प्राडा स्टोर डिज़ाइन करते हैं, तो एंग्लो-इराकी ज़ाहा हदीद चैनल के लिए एक विकृत, पोर्टेबल मंडप का निर्माण करती हैं, और ये सभी अक्सर विलासितापूर्ण उपभोक्ता विज्ञापनों में सौंदर्यबोध और आधुनिकता के सर्वोच्च प्रतिनिधि के रूप में दिखाई देते हैं।.

9/11 के बाद का न्यूयॉर्क: गगनचुंबी इमारतों का भविष्य और साम्राज्य का भविष्य

हमारी विश्व यात्रा का चौथा चरण यूरोप से शुरू होता है, जहाँ शीत युद्ध की समाप्ति और शांति के लाभों के आनंद ने अनेक आशाएँ जगाई थीं। यह चरण अटलांटिक महासागर को पार करते हुए न्यूयॉर्क में रुकता है, जहाँ एक भीषण हमले के परिणामस्वरूप एक दुखद नरसंहार हुआ और समकालीन इतिहास का रुख बदल गया। वास्तुकार और शहरी योजनाकार मोहम्मद अट्टा के नेतृत्व में युवा इस्लामी आतंकवादियों के आत्मघाती समूह ने मैनहट्टन में जापानी-अमेरिकी मिनोरू यामासाकी द्वारा डिज़ाइन की गई दो इमारतों को ध्वस्त कर दिया। ये इमारतें शहर की वित्तीय शक्ति और संयुक्त राज्य अमेरिका के वैश्विक नेतृत्व का प्रतीक थीं, और उनके इस जघन्य कृत्य ने एक अभूतपूर्व भू-राजनीतिक संकट को जन्म दिया, साथ ही गगनचुंबी इमारतों के भविष्य पर भी सवाल खड़े कर दिए, जो 20वीं सदी की स्थापत्य कला की चुनौतियों का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करती हैं।.

वास्तव में, ट्विन टावर्स के विनाश ने पूरी दुनिया में संघर्ष की सीमाओं को फिर से परिभाषित कर दिया, और पूंजीवाद और साम्यवाद के बीच पहले से ही विलुप्त हो चुकी प्रतिद्वंद्विता का स्थान पश्चिम और इस्लामी कट्टरपंथ के बीच टकराव ने ले लिया; उसी समय, जॉर्ज डब्ल्यू बुश के अनियमित नेतृत्व वाली महाशक्ति की प्रतिष्ठा को एक विनाशकारी झटका लगा - अफगानिस्तान और इराक में बाद के "आतंकवाद के खिलाफ युद्धों" की गलतियों ने इसे और बढ़ा दिया - इसकी अर्थव्यवस्था को सैन्य खर्च और वित्तीय अतिरेक का बोझ झेलना पड़ा, और न्यूयॉर्क महानगर में एक ऐसा घाव खुल गया जो अभी तक भरा नहीं है: ग्राउंड ज़ीरो के भयावह शून्य को पुनर्जीवित करने के लिए आयोजित वास्तुकला प्रतियोगिताओं की बौद्धिक, सौंदर्यपरक और प्रशासनिक विफलता गति के नुकसान का एक और संकेत है जो आसन्न पतन की आशंका पैदा करता है।.

हालांकि, गगनचुंबी इमारतों के पतन की जो भविष्यवाणी की गई थी—जो अपनी जटिलता और लागत के अलावा अब अत्यधिक असुरक्षित भी हैं—वह साकार नहीं हुई है, और हर जगह टावर बनते ही जा रहे हैं। संशोधित सुरक्षा मानकों और बजट में अपरिहार्य वृद्धि के साथ, प्रमुख सार्वजनिक और निजी शक्ति वाले खिलाड़ी अपनी ऊँचाई के बल पर अपनी ताकत प्रदर्शित करने के लिए गगनचुंबी इमारतों का निर्माण जारी रखे हुए हैं। यद्यपि कई निगमों ने अपना ध्यान ऑफिस पार्कों की ओर मोड़ दिया है, और यद्यपि 200 मीटर से अधिक ऊँची इमारतों का आर्थिक औचित्य न के बराबर है, फिर भी वैश्विक या क्षेत्रीय रिकॉर्ड बनाने की होड़ शहरों और देशों के बीच प्रतिस्पर्धा को बढ़ावा दे रही है, मीडिया का ध्यान आकर्षित कर रही है और जनता की जिज्ञासा जगा रही है।.

11 सितंबर के विनाशकारी हमले से तबाह हुए न्यूयॉर्क शहर ने "गगनचुंबी इमारतों के शहर" के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को छोड़ने से इनकार कर दिया है और नए टावरों के निर्माण और योजना में निरंतर लगाम कसता रहा है, जो अक्सर इसके स्थायी सांस्कृतिक और कलात्मक नेतृत्व से जुड़े होते हैं, जैसे कि हर्स्ट और न्यूयॉर्क टाइम्स मीडिया समूहों का मुख्यालय (क्रमशः नॉर्मन फोस्टर और रेन्ज़ो पियानो द्वारा डिज़ाइन किया गया), न्यू म्यूज़ियम की छोटी सी इमारत (जापानी वास्तुकारों सेजिमा और निशिज़ावा की कृति), या मोमा के बगल में फ्रांसीसी जीन नोवेल द्वारा नियोजित आवासीय गगनचुंबी इमारत: यह क्षेत्र - महान वास्तुकारों द्वारा डिज़ाइन किए गए विलासितापूर्ण आवास का - जो मैनहट्टन में फला-फूला है, वहीं शिकागो में भी फला-फूला है, जो गगनचुंबी इमारतों का जन्मस्थान है और एक ऐसा शहर है जिसकी स्थापत्य कला सुलिवन और राइट को मीस वैन डेर रोहे से जोड़ती है, और सैंटियागो कैलात्रावा की एक शानदार ऊंची इमारत परियोजना को जन्म दिया है, वही स्पेनिश वास्तुकार जो अपने गिरजाघर जैसे सबवे स्टेशन के साथ, संकटग्रस्त न्यूयॉर्क ग्राउंड ज़ीरो में एकमात्र प्रासंगिक कृति का निर्माण कर रहा है।.

लास वेगास एक आदर्श के रूप में: अवकाश का शहरीकरण और दुनिया का विषय-वस्तुकरण

अमेरिका ने गगनचुंबी इमारतों को जन्म दिया, जिन्होंने शहरी घनत्व को चरम सीमा तक पहुँचा दिया; लेकिन इसने एक अधिक विरल शहरीकरण को भी वैधता प्रदान की, जो ऑटोमोबाइल की सहायता से, शहर को घरों और बगीचों की एक पतली कालीन की तरह भूमि पर फैला देता है। यह सर्वव्यापी उपनगरीकरण, जो सामग्री, जल, ऊर्जा और भूमि को बर्बाद करके स्थान और समय को नष्ट करता है—परिवहन अवसंरचना का तो जिक्र ही नहीं—और जिसे शेष विश्व में बड़ी सफलता के साथ निर्यात किया गया है, सामूहिक नियंत्रण को बड़े वाणिज्यिक समूहों के हाथों में सौंप देता है जो अक्सर पारंपरिक शहरीता के वेश में खुद को प्रस्तुत करते हैं, जिसे लाक्षणिक रूप से उसी दृश्यात्मक संसाधनों के साथ व्याख्यायित किया जाता है—कला जगत में वारहोल की पॉप संवेदनशीलता और वास्तुकला के क्षेत्र में वेंचुरी और स्कॉट-ब्राउन द्वारा सराहे गए—जैसे डिज्नी थीम पार्क या लास वेगास कैसीनो।.

नेवादा का यह शहर, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे तेजी से विकास कर रहा है, उत्तर-आधुनिक शहरीकरण का एक सटीक उदाहरण है, जिसके रुझानों को यह चरम सीमा तक बढ़ा देता है, और समकालीन "कैसिनो पूंजीवाद" के उदय के लिए एक प्रभावी रूपक प्रदान करता है, जो इस जगमगाते महानगर में अवकाश के भ्रम को साकार करने वाले अनगिनत होटलों की लॉबी में निर्बाध रूप से फैले गेमिंग रूमों की तरह ही चमकदार, शोरगुल भरा और विशाल है। लास वेगास के प्रतिष्ठानों की मिस्र या वेनिस शैली की थीम—दुनिया भर में फैले अनगिनत डिज़्नीलैंड में वाइल्ड वेस्ट कस्बों या स्नो व्हाइट महलों की तरह—अमेरिका और दुनिया के हर मॉल में एक जिद्दी प्रतिध्वनि की तरह गूंजती है, और उपभोक्ता शहरीकरण एक लुप्त हो चुकी शहरी संस्कृति के निशानों की बेढंगी नकल करता है।.

क्षेत्र पर कब्जा करने के इन नए तरीकों में वाणिज्य की केंद्रीयता - जिसका कूलहास ने अपने समकालीन "कचरा स्थान" के वर्णन में सराहनीय ढंग से विश्लेषण किया है - निर्विवाद है, और शॉपिंग सेंटर की आकृति विज्ञान - जिसमें बड़े खुदरा क्षेत्र और फूड कोर्ट शामिल हैं - परिवहन, अवकाश, खेल, संस्कृति, स्वास्थ्य या कार्य के शेष बुनियादी ढांचे में घुसपैठ करता है, जो अपने गतिविधि केंद्रों के साथ, आवासीय निर्माण के अंधाधुंध विस्तार को व्यक्त करते हैं: हवाई अड्डे और स्टेशन, मनोरंजन पार्क, स्टेडियम, संग्रहालय और यहां तक ​​कि अस्पताल या शिक्षण, अनुसंधान और व्यवसाय के परिसर मॉल के आक्रामक प्रवेश से प्रभावित होते हैं, जो अपनी दुकानों और रेस्तरां के साथ दुनिया के विषयगत उपनगरीकरण में संबंध और मुठभेड़ के क्षेत्रों में मॉल की लंबे समय से चली आ रही भूमिका को पहले से ही पूरा करता है।.

यूरोपीय परंपरा के सघन शहर भी, जो गुमनाम और अस्पष्ट कम घनत्व वाले बाहरी इलाकों से विस्तारित हैं, अपने ऐतिहासिक केंद्रों को अवकाश और पर्यटन स्थलों के रूप में नया रूप दे रहे हैं। ये विशाल खुले शॉपिंग मॉल हैं जहाँ बुटीक, फैशन स्टोर, बार और टेरेस के साथ-साथ कभी-कभार कोई महल, चर्च या संग्रहालय भी देखने को मिलते हैं। इस प्रकार, बोहिगास और मिरालेस के बार्सिलोना जैसे शहर, जिसे 1992 के ओलंपिक खेलों में शहरी परिवर्तन के एक अनुकरणीय मॉडल के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जहाँ "शहर के केंद्र को स्वच्छ बनाने" और "बाहरी इलाकों को भव्य रूप देने" दोनों पर ध्यान दिया गया था, पाते हैं कि समकालीन प्रवृत्तियों ने एक ऐसा नागरिक वातावरण बनाया है जो कभी-कभार आने वाले आगंतुकों की सेवा में है, और जो प्रारंभिक परियोजना की आधुनिक, नवोन्मेषी और यहाँ तक कि आदर्शवादी नींव से बहुत दूर है।.

स्रोत:/https://www.bbvaopenmind.com/.