如今，它是澳大利亚排名第一的旅游目的地，每年接待超过 820 万游客，也是世界上最繁忙的表演艺术中心之一，每年 363 天上演超过 2000 场演出，为超过 150 万人提供服务，这是七个标志性艺术团体共同努力的成果。.
摘自官方网站
悉尼歌剧院融合了古代和现代主义的影响，建在当地加迪加尔人数千年来视为圣地的地方，其雕塑般的优雅使其成为 20 世纪最具辨识度的建筑之一，是灵感和想象力的代名词。.
正如普利兹克奖评委弗兰克·盖里在 2003 年将建筑界的最高奖项授予歌剧院建筑师时所说：“[约恩·]乌特松建造了一座远远超越时代、远远超越现有技术的建筑……一座改变了整个国家形象的建筑。”
正如新南威尔士州州长约瑟夫·卡希尔在 1954 年所说，悉尼歌剧院的建造是为了“帮助塑造一个更好、更开明的社区”。自 1973 年开放以来，悉尼歌剧院一直是许多世界顶级艺术家和表演的家园，也是当地和国际重要事务的聚会场所。.
如今，这里是澳大利亚排名第一的旅游目的地，每年接待超过 820 万游客，也是世界上最繁忙的表演艺术中心之一，每年 363 天为超过 150 万人上演 2000 多场演出。这得益于七家旗舰艺术公司的努力，这些公司举办原住民艺术和文化、讲座和思想交流、戏剧和舞蹈演出，以及古典和当代音乐巨星的表演。.
这些经历的广度反映了我们1961年富有远见的法案，该法案赋予歌剧院的职责不仅是促进各种艺术形式的艺术品味，而且还要“进行科学研究，并鼓励新的、改进的娱乐形式和表演方法”。
设计与建筑
悉尼歌剧院的建造历程堪称一段令人叹为观止的辉煌篇章，但也付出了沉重的个人代价。这座建筑的设计别具匠心，前所未见。建筑师约恩·乌松承受着巨大的压力，在建造过程中途离开了澳大利亚，最终未能亲眼目睹歌剧院的竣工。.
然而，乌特松的这件杰作不仅定义了他的职业生涯，也重新定义了澳大利亚的形象，无论对澳大利亚自身还是对世界而言。正如乔·卡希尔所强调的，这是一次国家建设的实践，一次非凡的公共集体梦想；一件旨在代表艺术作品的艺术作品，由一群相信想象力量的人们赋予了生命。.
实现这个梦想需要我们所有人的参与：有远见的人和务实的人，政治家和建筑师，工程师，艺术家，以及最重要的，澳大利亚人民。.
屋里的挂毯
歌剧院收藏的四幅挂毯，讲述了我们丰富的文化遗产和设计传承中引人入胜的故事。.
悉尼歌剧院的挂毯——·柯布西耶的《骰子已掷》 （1960 年）、约翰·科伯恩《太阳之幕》和《月亮之幕》 的《向卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫致敬》 （2004 年）——都是令人惊叹的精美现代艺术作品。
更新
音乐厅是歌剧院的核心，也是其最大的内部演出场地。除了是悉尼交响乐团、澳大利亚室内乐团和悉尼爱乐合唱团的驻场演出场所外，它还呈现不断扩展的当代音乐和表演、讲座、喜剧、马戏、歌舞表演等节目。.
从 2020 年 2 月开始，大型翻新工程将彻底改变音乐厅，使其焕然一新。.
这是该场馆自近 50 年前开放以来最大的一次升级改造，这项耗资数百万美元的项目将为表演者和观众带来更好的音响效果，带来更具雄心的演出，改善行动不便人士的无障碍设施，并为幕后工作人员创造更安全的环境。.
全新的剧院机械设备和最先进的舞台系统将确保音乐厅重新开放时，能够更好地呈现 21 世纪各种类型的表演。
音乐厅将如何改进：
- 特制的声学反射器将取代舞台上的透明亚克力“甜甜圈”，木箱正面将增加声学扩散器，为表演者和观众提供更好的音效。.
- 全新的自动垂褶系统将使从经典模式切换到增强模式变得更加容易。.
- 降低舞台高度可以改善视线，拉近艺术家与观众之间的距离，并改善后台区域的通道。.
- 自动舞台升降机还可以改善视线，让乐手们更清楚地听到彼此的声音，从而适应各种管弦乐队的配置。.
- 屋顶上安装的新型剧院飞行系统将使灯光和舞台的飞行功能更加强大，从而能够进行更雄心勃勃、规模更大的演出。.
- 先进的音响系统将提升扩音表演的效果。.
- 新建的时尚电梯和走廊将提升无障碍设施，使轮椅使用者能够独立前往音乐厅的所有楼层，包括首次开放的壮观的北侧门厅。此外，还将在正厅和包厢后部增设无障碍座位。.
音乐厅因翻新工程而关闭，但所有其他场馆和更广阔的场地将继续开放，以确保歌剧院能够继续为每年来此的 1090 万游客提供不容错过的演出和体验。.
